在这段话中，黑格尔不仅对静态与动态的人做了区分，也对自由人和蹲伏的奴隶做了区分。静态的人也许是希腊雕像的化身，但他们明显区别于那些将自己的美封闭起来的人。
这里也许该强调一点：经典雕塑中的人体和活生生的人体之间有着根本区别。奥斯卡·王尔德就曾在对话体作品《谎言的衰朽》中指出过这一点。书中的对话者问道：
“你以为希腊艺术作品能告诉我们希腊人到底长什么样吗？你真的相信雅典妇女长的和帕特农神庙中的神像一个样吗？你要是光通过艺术作品来评判，他们当然就长这副模样。但你要是读了亚里斯多芬等喜剧家的作品，你又会发现雅典妇女都系着紧紧的蕾丝花边，穿着高跟鞋，头发染成黄色，还会在脸上涂脂抹粉，就像当今社会中这些愚蠢、时髦或堕落的人儿一样。事实上，如果我们想完全通过艺术了解古代，就永远无法得知真相。”
而这些雕像的姿势也是如此。古希腊时期的姿势一度令现代人困惑不已。一直到1925年，医学期刊《柳叶刀》上才有文章指出：
“雕塑家和古代艺术专业的学生都知道，古希腊雕像表现的男性形象与现代男模可谓大相径庭。而其中的区别主要在于腰髋部夹角的不同……我们无从得知这些雕像是否符合当时的实际情况，但它们至少说明，古希腊时期理想的男性美与现代骨科医生心中的美有着显著区别。”
美国姿势改革家乔·格斯威特（Joel E。 Goldthwait）也曾在1915年的一篇关于姿势与健康的文章中指出：
“人们从不同的艺术作品中也能感受到不同人体形态的区别。既有早期希腊雕塑、或米开朗琪罗的《大卫》那样完全正常的人体，也有鲁本斯笔下沉重、饱满、如同食草动物的肉体，又有波蒂切利和安杰利科描绘的纤细、如食肉动物般的人体。”
