新京报：《宁静海》中有两段一样的摩斯密码，第一段在2分26秒到2分48秒，第二段在4分06秒到4分25秒左右。其中有一些听不清楚，但有歌迷按照所能听清的以及分段可以拼出来一大部分：THANK YOU FOR FINDING ME，这一段被歌迷翻译的对吗？怎么会想到穿插摩斯密码的？

吴青峰：这段应该是我直接公布答案的，哈哈。但他们很厉害，已经都听出大部分了，只是最后两个字不是那么完整。加入摩斯密码是铁哥（刘胡轶）提议的，我觉得很适合。这首歌是在说某个对象（不一定是爱情喔，有可能是亲人，有可能是生命，有可能是你自己）突然走来，拥抱自己、理解自己，不需要语言就能翻译内心的想法，破解像密码一样的自己。这次我请铁哥编曲时可以试着从歌词的内容出发，我觉得铁哥很能读懂我要什么。

“既没有想做实验，也没有思考大众”

新京报：整张专辑里合作的小伙伴都感觉为歌曲带来了不少新意，比如刘胡轶（铁哥），在合作过程中，会不会有分歧的时候？你都如何处理工作分歧？

吴青峰：其实还真的没有分歧的时候，我们一开始都先讨论歌词在传达的是什么，除此之外我不给任何音乐上的提示，全盘让铁哥自由发挥，多半也都让我很惊艳。如果我心中有别的画面，我们都会直说，有几个我提出的意见，他都愿意先做修改，试试看我们再选择。

有时候我会很直接说出我要什么，像是《等》本来可能整首都比较抒情，但我中段要进节奏、我要最后一次副歌多停一拍；《年轮说》编了好一阵子，最后我直接说能不能试试只有钢琴；《一点点》的水滴声；《迷幻》我要第一次副歌只有鼓……总之就是先试试看，不好的话再改也没损失。有点像互相激荡。

吴青峰。摄影：吴仲伦

新京报：有些人说这张是“翻唱”专辑，你在意这种说法吗？面对和歌曲原唱者的对比，会在意吗？

吴青峰：从本质上看，这张并不是所谓的“翻唱”专辑。所谓“翻唱”，是去演绎别人的作品，所“翻”的立基点是别人的作品。但我这次所唱的都是我自己的作品，立基点是最初的demo，并不是大众听到的原唱，所以这其实是一张“作品集”，并不符合翻唱的标准。

新京报：与“上册”的诗意对比，“下册”可能会感觉更加偏向大众一点，也就是有评论会提到的“实验性不如上册”。上下两册在你看来，会有“实验”和“大众”的区分吗？

吴青峰：首先，我从来没想过这个问题，我做音乐是本于内心想说的话，既没有想做实验，也没有思考大众。“大众”是一种歌曲发行后的结果，所以从“歌曲大众”推论到“没有实验性”，这是倒果为因的判断，对我来说是没有逻辑的评论。不过这是人常有的盲点，我也习惯了。

如果把“实验性”定义为“没尝试过的探索”，那么对我来说，下册的编曲许多对我的音乐生涯来说，是更有实验意味的。而且因为有这样的评论，让我确定上册是充满实验性的，因为，通常具有实验精神的，都不会当下被理解，而人们也总是在不理解就先抢着判断发表意见，这是我一路都经常体验的。

“第一次愿意接受表现没有那么好的自己”

新京报：“16叶演唱会”刚刚结束，可以和无法去到现场的粉丝分享一下这次演唱会的感受吗？一个月一共唱了超25场（包括做嘉宾和商演），是不是特别过瘾？

吴青峰“16叶演唱会”。摄影：吴仲伦

吴青峰：前几年我去美国看了Over the Rhine的演唱会，底下有桌椅，现场有供餐，有点像是来参加流水席，他们的歌多半很安静，但他们开口话家常时气氛又特别好。所以一直很想有这样的演出，才安排了这样的行程，想每天让底下的人像来参加办桌席宴吃吃喝喝，而我在台上也轻松唱，与观众谈笑。但后来因为疫情变化，不能吃东西，于是就又变成了设计精巧的演唱会……其实开始前压力蛮大的，因为歌都太难唱了，我没想到会有比《太空备忘记》还难唱的歌单。

新京报：你说这一次可以放过自己，接受一次长音多换了一次气的自己，这种“放轻松”的心态变化主要是源于这次演唱会带给你的吗？

吴青峰：这次在过程中，我觉得自己有了与以往完全不同的心境，感觉内心某个部份升级了。因为这么密集的演唱，每一天我都要面对不同的状况，最多的就是声音的状况，每一天会因为疲累程度的不同，因为湿度、温度的不同，因为吃东西的时间的不同，因为睡眠的不同，声音也有各种条件上的不同。

以往的我很容易在演唱中，当发生与“预先想唱出来的声音”不同时而感到气馁，但这次的体验非常宝贵，我必须在每天不同的状况下去转换我当下能做到的最好，而每一首歌我都有了十几二十次的演出经验去感受每种状况我能怎么做，所以每首歌都像是被出了十几次的经验考题，让我知道遇到什么状况能用什么唱法解决。在这样的过程中，我也第一次愿意去接受表现没有那么好的自己，而不是沉溺在内疚中。我觉得这是心境上可以称之为转折点的变化。

“我是一个想把“每天当下”都过好的人”

艺人方供图