于和伟为何让观众心甘情愿看了又看独特表演魅力揭秘(3)

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2025-11-05 08:46:21 文汇报

在《觉醒年代》中陈独秀送儿子留学那场戏里，于和伟原本没有设计流泪。但在拍摄现场，看到“儿子们”离去的背影时，眼泪不自觉地流下。这场戏的表演极具感染力，很好地诠释了陈独秀这个“硬骨头”亦有儿女情长的柔软一面。

“替代他”是于和伟表演方法论的至高境界，属于“自由王国”阶段。在此阶段，演员能够挥洒自如地运用内外部表演技巧，进行与角色融为一体的自由创造。然而，所有这些经过艺术处理与加工的呈现，都必须基于角色已经深深“长”在自己身上，并且演员能专注于当下的真实反应与感受，形成良性的、自发性的创造。

在《觉醒年代》的狱中戏里，陈独秀听闻学生言论后，先是做了一个看似悲痛的表情，随即用手掩面却发出笑声，瞬间吸引了全体学生的注意。继而，他双目放光地大笑起来，双手插兜向监狱门口走去。站在监狱门口，他做了一个反常规的动作——用手来回拉拽监狱的铁门，身体被这个动作牵引着，发出了更为豪爽的“大笑”。这种多义的面部表情处理，承载了丰富的信息量。观众至此方悟，于和伟这一系列反常动作的设计用意，是通过陈独秀觉得学生行为“幼稚地可笑”，来反衬他内心的强大，体现其对革命道路艰巨性的清醒认知。

在于和伟看来，表演本质上是“选择”，不同的类型的角色应该有不同的表演方案，“一戏一策”。这要求演员弃用一切表演“套路”和习惯，敢于突破舒适区，使每个角色都推倒重来。他坦言：“我们一生都在拒绝和抵抗程式化的表演，不预设不预知的去感受。”这种自发的“归零”态度，使他在每个角色完成后都能清空自己，避免陷入表演的惯性与程式化。

从青涩学子到行业中流砥柱，于和伟用三十余年践行着对表演艺术的执着追求。他一人千面的能力，既是天赋，更是这套严谨方法论与不懈艺术探索的成果。“寻找他、靠近他、成为他、替代他”的四步骤使他不断地塑造出一个又一个经典的角色。在于和伟身上，我们看到的是一位始终藏在角色背后，以表演传递价值、引领审美的文艺工作者的自觉与担当。他的艺术道路走得睿智且沉稳，真正的表演艺术是演员的生命体验在漫长的积累中，不断地与角色灵魂的相互叩问，最终等来整个时代对他的漫长又嘹亮的回响。于和伟为何让观众心甘情愿看了又看独特表演魅力揭秘！

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(责任编辑：0882)

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