是的，当下互联网讨论度最高的是一款游戏。

8月20日，以中国神话为背景的动作类角色扮演游戏《黑神话：悟空》正式上线，引发热议。有人称它的成功不仅是游戏行业的胜利，更是中国文化“出海”的重要里程碑。

从经典名著《西游记》中走出来的“悟空”，是聚光灯下当之无愧的主角，多年来被不断地演绎、解构、再创造；然而“悟空”注定也是孤独的，单打独斗的孤胆英雄始终要回答“敢问路在何方”这个终极命题。

一部现象级游戏作品的诞生，总是令人肾上腺素飙升，让你我都能体验一把“踏碎凌霄，放肆桀骜”的英雄梦。更深的追问则在于：对于产业发展、文化出海而言，更多的“悟空”在哪儿？

▲《黑神话·悟空》游戏画面。/重庆瞭望截图

仅凭一部《黑神话：悟空》，难以彻底清除游戏行业被污名化的舆论干扰，但我们需要一次次“金猴奋起千钧棒”的“当头棒喝”。

不少游戏玩家都会记得，多年前某媒体曾刊发一篇名为《“精神鸦片”竟长成数千亿产业》的文章。文中所提到的“精神鸦片”，是指游戏；“千亿产业”，则是指游戏行业。

时间总会以它的方式给出答案。

今时今日，无论是《黑神话：悟空》上线后引燃的舆论热度，还是它从深度和广度上给同类型游戏带来的降维打击，以及它在“文化出海”上的亮眼表现，都强有力地回击了那个根深蒂固的刻板印象：是时候停止对游戏行业的污名化了！

《黑神话：悟空》被业内广泛认为是首部国产“3A”游戏。所谓“3A”，是指需要投入大量金钱、资源和时间所达到的制作标准。它的出现，意味着国产游戏也可以和国外大作“掰手腕”“打擂台”。

它之于国产游戏，就像《流浪地球》之于国产科幻电影，对于各自行业来说，都有着“破冰”的意味。它的热度还在发酵，后续如何，不妨静观其变。作为“旁观者”，我们也无需额外的溢美之词。但有一条经验值得记住：跳出游戏看游戏，才有可能看到更广阔的天地。

比如此次《黑神话：悟空》上线后，有多家主流媒体旗下的官方短视频账号通过在线直播的方式，体验这款游戏。对此，有人支持，为敢于转变的官媒点赞；有人质疑，认为商业介入可能会传导不良的价值观；也有人反对，仍将游戏视作毒害青少年的“洪水猛兽”。

一个正常的、多元的社会有底气接纳不同的声音。穿越舆论的迷雾，对于游戏行业而言，唯有锚定正确的价值取向，拿出经得起玩家、市场，甚至是时代检验的“硬通货”，才是王道。

“求取真经”的道路必然艰难，然而无限风光在险峰。唯有如此，游戏行业才能走出“不是精神鸦片”的自证死循环。

▲《黑神话·悟空》游戏内还原的重庆大足石刻宝顶山摩崖石刻《观无量寿佛经变相》。/重庆瞭望截图

优秀传统文化、经典文学作品是大IP，也是改编的“富矿”。但它们不应成为资本狂热下注、无限暴力开发的对象。

《黑神话：悟空》的背景设定是，已成为斗战胜佛的孙悟空，更想回到花果山过自由自在的生活。在游戏中，玩家将扮演一位和他外形、性格都很相似的“天命人”，开启一段西游之路。

由此可见，《黑神话：悟空》虽然取材自《西游记》，却已经有了明显的二次创作风格。这种风格与小说原著中的探险、闯关、克难等精神一脉相承。游戏既有了时代风貌，又不会让人感到违和。

细数下来，包含了神话、武侠、爱情等诸多元素的《西游记》，一直以来都是一座“富矿”。今天更为人熟知的是，堪称无数人童年回忆的86版《西游记》，充满“无厘头”元素的《大话西游》，掀起国漫热潮的《西游记之大圣归来》……可以说，任何人都能从中找到自己的影子。

有成功，就会有失败。数据显示，2015年至2020年间，以中国经典神话为主题的国产动画电影，备案、立项的作品约为119部。其中，“孙悟空”最受欢迎，是24部作品的核心人物。取材者众多，但出圈者少，部分作品甚至引发观众强烈“吐槽”，最终惨淡收场。

不只是《西游记》，最近上映的《红楼梦之金玉良缘》也遭受了一波“口水仗”。选角不合适，剧情“魔改”等争议，远远超出了电影本身的热度。由此带出一个老生常谈的症结点：如何在尊重原著和创新表达之间找到平衡？

解决的路径或许有很多，这里只说一点——轻松。轻松点，尊重观众的审美和智商，别老想着要给观众“摆道理”“上价值”，价值都是从亲身体验中得来的。

《黑神话：悟空》是一款游戏，让人在游戏中感到快乐、放松，就是它的基本使命。这对于其他文艺作品、文化产品，也有着借鉴意义。松弛感来自实力和自信，嘻嘻哈哈的孙悟空不正是如此吗？

▲《西游记之大圣归来》官方电影海报。/重庆瞭望截图

“七十二变”的还有风云变幻的文旅市场。要想接住“天降流量”，就要让“悟空”吹出的每一根汗毛都能变出新的“猴王”。

如今的国产游戏里，并不缺少国风、国潮元素。比如，游戏中与现实场景高度相似的历史古建，作为游戏画面语言的重要一环，能给受众带来最直观的视觉冲击。与虚构、架空的场景不同的是，它们往往还能成为线下热门的旅游目的地。

《黑神话：悟空》中大量被高度还原的中式古建筑，是游戏的一大亮点。拿重庆来说，大足石刻的千手观音、宝顶山西方净土变等造像，均出现在了游戏里。极高的还原度不仅带给玩家身临其境的感受，也将中华文化基因“刻”进了当代游戏中。

被带火的还有山西文旅。据不完全统计，《黑神话：悟空》在全国选取了起码36处古建筑作为游戏背景和元素，山西占据27个，其中包括南禅寺、佛光寺东大殿等著名古建筑。飞猪数据显示，游戏上线当天，山西旅游热度环比上月翻倍。

如何承接“泼天富贵”，是这几年各地方文旅部门绞尽脑汁试图作答的“必考题”。需要把握的一点是，要着力重塑文旅行业体验感的新维度，让消费者愿意自发地参与推动文化的创新与再造，进而形成良性循环。

区别于线上虚拟游戏，线下文旅市场怎样升级迭代，如何为游客打造独特而深刻的体验感，成了目的地吸引游客的关键所在。试想一下，游客慕名前来，感受的是低下的管理水平，看到的是粗俗的宣传广告，消费的是千篇一律的劣质小商品，又何谈文化尊严？何来文化自信？

今天的人们，渴望在消费市场上寻找到能够激发内心共鸣的产品。尤其是像《西游记》这样的经典IP，能够为我们带来长线的情感触动。珍视这种需求，重视这种共鸣，放大这种效应——它带来的效益绝不局限于游戏、文旅行业，其他领域同样如此。

无论是中国文化出海“新三样”（网文、网剧、网游）的纷纷“出圈”，还是对经典文化IP的当代化改造，抑或是线下文旅市场的转型升级，核心命题都指向一点：我们如何看待自己的文化。

求解这道题，还需要更多敢于向旧秩序发起挑战的“悟空”。