除了注重人才培养之外，音乐剧的本土化也一再被提及。艺术形式总是和一定的社会形态、民族心理及民族艺术传统相联系的。任何外来的艺术形式都必须与中国的实际相结合，音乐剧也不例外。
“音乐剧从其特质来说，具有民族传统风格的形式才是其最好的一种艺术表现形式。”中国音乐剧协会副会长、评论家王道诚坦言，“在音乐剧本土化实践中，应该将其与中国传统戏曲等艺术形式完美融合。”
音乐剧进入中国，虽然属于典型的舶来品，但国产原创音乐剧绝不应该只是欧美音乐剧的翻译版。在音乐、舞美、造型、服装等方面，都应该具有鲜明的中国特色。中国音乐剧人的眼光不能每天都盯着百老汇和伦敦西区，还应该时刻面对着脚下的黄土高坡。
为使音乐剧本土化，各地多家院团都在探索。广东东莞打造音乐剧之都，建立“政府扶持、目标监管、企业投资、项目办团、院线营销”音乐剧创作生产的“东莞模式”，创编多部原创音乐剧。东莞文联主席周汉标说，“我们一直着力于原创音乐剧的生产，接下来要着力引进演艺产业公司入驻，搭建音乐剧制作生产平台，生产更多更好的音乐剧作品，同时开发相关产业产品，为中国音乐剧发展打下基础。”在做好引进的同时，保利院线也积极尝试着《三毛流浪记》《钢的琴》《王二的长征》等国产原创音乐剧的推出。保利院线副总经理张朝慧说，希望让越来越多的观众在家门口看到世界水准的演出，同时通过长期、不懈的努力，培养出一个欣欣向荣的中国音乐剧市场。
慕羽认为，中国本土音乐剧发展迟缓，和我们市场不够成熟、缺乏产业化氛围密切相关。音乐剧不同于农业社会诞生的古典戏曲和民间小戏，也不是计划经济“内部观看、部门评奖、领导接见、舆论祥和”的演出格局。音乐剧需要市场经济条件下的产业化运作来推动发展。
王翔浅说，海外优秀音乐剧的本土化是对中国演员和整体创作的一个提升，是中国音乐剧发展不可欠缺的一条道路。“中国原创音乐剧发展可借鉴国外经验，注重延伸产业链。比如日本四季剧团的成功，与其企业化管理和市场化运作密不可分。”
“我们应该通过学习借鉴去打造中国音乐剧的原创品牌，并要开拓中国音乐剧的产业。”王祖皆说，“希望中国音乐剧人能从尊重市场起步，从本土市场的需求出发，摸准属于我们自己的文化脉搏。”（王珏邱志伟）
