音乐剧《想变成人的猫》中文版策划人、制作人王翔浅说，我们音乐剧还欠缺好的剧本和音乐。音乐和故事不应该是两层皮，好的音乐实际上是剧本的一部分，能推动剧情的发展，讲好故事。
国内音乐剧产业现状也不容乐观，大部分仍然遵循传统的模式，缺乏产业化运作机制。在音乐剧发达的伦敦西区和纽约百老汇，都具有相当成熟的音乐剧产业链。近年来法语音乐剧、德语音乐剧经典佳作不断涌现，日本、韩国音乐剧产业的迅速崛起，也离不开成熟的市场环境和健全的产业运作机制。
“大手笔的资金注入，短暂的创作周期，迫不及待的成本回收，让国产原创音乐剧逐步沦为一场高票价、短档期、高风险的‘快餐演出’。”慕羽在谈到中国音乐剧市场问题时说。
“过高的票价制约着优秀剧目与观众见面的机会，市场发展也必然受到限制。”北京戏剧家协会驻会副主席、秘书长杨乾武也不无担忧。
国内音乐剧题材较为小众，这就导致其受众人群不稳定，也制约着市场的发展。
戏剧导演邵泽辉指出，“在中国，针对10岁以上的儿童音乐剧缺乏，大多数儿童剧的题材比较低幼，只适合小众的孩子观看。题材太过小众化，容易导致观众流失。”
“文化发展的大方向是大众化，对于音乐剧而言也是如此。只有大众化才可以覆盖最大的中国观众群体。”杨乾武指出。
对于国内音乐剧而言，面临问题并不稀奇，大量经典音乐剧的引进是其“必修课”，却不是“最后一课”。通过原创引进和版权合作，学习西方的创作机制，培育观众和市场，打造出原创经典作品，进而将中国的音乐剧推向世界，才是我们的终极目标。
不能总盯着百老汇，也得时刻面对脚下土地
相比其他，音乐剧对演员的要求近乎苛刻。被誉为“音乐剧之父”的韦伯认为音乐剧演员必须同时具备3个条件：唱歌、跳舞、表演。纵观国外，音乐剧演员接受着最为严格的训练和学习，歌、舞、演样样精通。反观国内，具有音乐剧所要求的综合技能的中国演员实在是凤毛麟角。
“中国音乐剧教育和人才的培养意义非凡。”居其宏指出，“越来越多的优秀人才才能成就更多的好戏，让戏带人、人来演绎戏，这样延绵不断的良性循环才能让中国音乐剧产业越来越强。”
