《魔法坏女巫》《保镖》等国外原版音乐剧陆续引进，《想变成人的猫》《音乐之声》等改编中文版剧目相继上演，《凤凰浴火》等原创音乐剧的首演，2017年可谓中国音乐剧的“大年”。但繁荣之下，原创匮乏、产业链短板等问题也被一再提及。有专家就指出，要警惕国产音乐剧沦为高票价、短档期、高风险的快餐演出。从原版引进到培育原创，中国音乐剧还有很长的路要走。
音乐剧《凤凰浴火》剧照。资料图片
音乐剧《想变成人的猫》中文版剧照。资料图片
国外引进扎堆，原创精品匮乏
精彩的故事、美妙的歌曲、巧妙的场景转换和气氛渲染，使得观众一时如身临奇幻森林、一时如置身炙热火海。前不久，引进自日本的家庭音乐剧《想变成人的猫》刚亮相北京保利剧院，就俘获了观众的心。目前，此剧正在进行全国巡演。
今年，《魔法坏女巫》《保镖》等原版音乐剧陆续引进，《想变成人的猫》《音乐之声》等改编中文版剧目相继上演，《凤凰浴火》等原创音乐剧首演，音乐剧市场呈现一派欣欣向荣的态势。但看似繁荣的景象之下，中国音乐剧的品牌还在路上。
专家指出，作为结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式，音乐剧需要非常专业的制作水平。同时，音乐剧也需要建立在市场运营的基础上。音乐剧是大众化、商业化的舞台艺术，是当今大众的文化消费方式，也是和市场结合最为紧密的舞台艺术形式。
就中国音乐剧发展而言，音乐剧作为舶来品，自上世纪80年代进入中国，通过《悲惨世界》《巴黎圣母院》等经典作品，中国观众才开始对音乐剧有了初步认识。
中国音乐剧教学起步也比较晚。“1992年，中央戏剧学院的音乐剧教学才刚开始，当时大家对音乐剧的概念都很模糊。”中央戏剧学院教授、音乐剧班创始人钮心慈回忆。2002年，上海大剧院引进《悲惨世界》，由此掀起了国内引进原版经典音乐剧的热潮。
