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音乐欣赏，欣赏什么？如何欣赏
无副作用的“瘾品” 有人说，音乐一种会令人上瘾，俱有麻醉效果的东西，不过，请放心，它和溘药不同。这是最温和、最无副作用的“瘾品”，尽可大胆享用毋须担忧。某种程度来说，的确如此，音乐可以忘忧解劳，心灵随著美妙的音符，彷彿脱离凡尘，进入另一个世界。至少，我们称它为“心灵安慰剂”，是一点也不夸大。尤其，古典音乐历久弥新，特别禁得起时代的考验。当然，也有人认为古典音乐乏味，没有重金属音乐来得刺激有味。每个人偏好不同，一旦牵涉到口味问题，就很难论断。不过，换个角度来想，一般流行歌曲通常只有几个月，了不起几年寿命，既然古典音乐能流传上百年，应该有它的道理存在，恐怕不全是附会风雅。所以，本书将针对历代古典音乐保存下来的经典之作逐一介绍。希望平日较少接触古典音乐的读者因了解而心生喜爱，原来就倾向古典乐者，更加亲近它。 古典音乐，曲高和寡？ 麻烦的是，古典既然和人类文化、文明、艺术扯上关系，背后就有许多复杂的历史渊源。造成爱乐者心理的负担，以为这不单纯是感官听觉的享受，因而心生排斥，由于文化的隔阂，大家认为西洋古典音乐“只可远观，而不可亵玩焉”，古典音乐是那种必须买票入场，穿戴整齐，正襟危坐在演奏会大厅恭敬聆赏的“高级舶来品”。 实际上，并不见得如此。古典音乐同时也可以是雅俗共赏的大众音乐。例如，许多电影的主题曲及配乐便是采用古典音乐的片段或全曲。例如，电影“魂断蓝桥”便是取自萧邦练习曲第三号。 “口味”与“偏好”可以训练培养 除了先天的“口味”与“偏好”，其实，兴趣可以经由训练来培养。例如，我们小时候听的儿歌，可以维持到长大以后，依然念念不忘，成为记忆中的一部分。同样道理，如果经常接触古典音乐，时间久了以后，也会因熟悉、习惯而被接纳。所以，先不采取排斥态度，多听、多接触，时间久了，也可以听出感觉与兴趣来。 不可否认，对音乐接受与领会的程度和长的环境非常有关系，西洋古典音乐的发源地是欧洲，与我们生长的环境有所隔阂，欣赏起来多少会有“隔靴骚痒”之感，就像我们的国剧对欧洲人而言，只是嘈杂的敲锣打鼓，他们听来一样是不知所云。因此，在欣赏西洋古典音乐之前，必须对文化背景先有听认识，以便拉近距离。 “耳熟能详” 再下来，是“耳熟能详”的训练。多听、多接触，亲切感就自然而然产生，大大提高接受的能力。一般，我们欣赏音乐，多半是“纯感情式”的，全凭个人喜好直觉来作判断。例如，前面提过的儿歌，它们不见得有很高的音乐价值，但因常听的关系，便产生“耳熟能详”的亲切感，而胜过任何“伟大”的音乐。因此，经由接触而熟悉，是培养对古典音乐喜好的第一步。古典音乐新鲜人可以先选择“入口即化”，马上能够品尝的曲子，一般说来，听众较能接受的大众化口味属于古典及浪漫时期作品。 当下赋予音乐生命的诠释者 通常，音乐的流程是— “作曲家—诠释者（演奏家）—爱乐者（听众）”。三者缺一不可，彼此之间的沟通互动更是非常重要。尤其，作曲者本人大半作古，无法现身说法，因此，居中传达的演奏者，经常是音乐成的的关键。所以，选择好的演奏家是欣赏音乐时必须列入考虑的因素。 为什么会是无聊 + 哈欠？ 有人在古典音乐演奏会现场，哈欠连连，甚至呼呼大睡。这时候，别忙著归咎听众水准太差，音乐素养不够。经常，这和演奏者的功力有关，不见得一定是身为演奏者，音乐是一种凭感觉的东西，而感觉，又非常抽象，是一种非理性的直接反应，无法用长篇大道理来说服，“喜欢就是喜欢，不喜欢就是喜欢”。如果演奏者不能唤起听众兴趣，便非一场上乘的演奏会。 别迷信大牌，要有所选择，“货比三家不吃亏” 所以，不要随便拿来一张CD或唱片就听，不够水准的演奏恐怕会破坏胃口，得不偿失，好的CD可能贵些，但值回票价。同一首曲子，由不同的演奏者或乐团来诠释，可能给听众业迥然不同的感觉。这种情形，即使在著名演奏家或乐团身上都会发生，更何况是一般泛泛之辈。例如，卡拉扬还在世时，他所指挥、世界数一数二的柏林交响乐团，便是以演奏贝多芬的交响乐曲见长，对于其它作曲家的作品，虽也不差，但功力表现就不见得是一流，味道可能差了一点。 为什么同一首曲子演奏出来，差别会那么大？理论上，既然能够出唱片、开演奏会，就属百分之百上的专业人士，他们视谱能力一流，该强、该弱的地方；轻、重、快、慢，绝对一点不马虎，但为什么表现出来的“味道”或“神韵”就是有差别。这其中奥妙，全凭感觉，很可能就在换气、连接、呼吸地方不够顺畅，就在百分之一秒的瞬间，感觉、效果就完全不一样。 好、坏的评断标准 “好、坏”，这话该怎么说呢？很简单，不能引发兴趣、抓住感觉，让你凝神倾听，就是功力、水准不够的音乐。毕竟，欣赏音乐不是服“中药”，必须忍受“良药苦口”的痛楚。小提琴大师艾萨斯坦（Isaac Stern）曾说：““天才”与“非天才”的差别在，前者是霸道的，它不容许你大声呼吸，它“命令”你全神贯注，竖起耳朵去听”做不到这一点，便显然不够好。 虽然普通听众不见得是音乐评论家，好、坏，也说不出个道理，但，只要你克服迷信权威或崇拜西洋古典音乐的心理障碍，“感觉”会告诉你什么是好，什么是坏，换句话说，能感动你，就是好的。所以，书中介绍乐曲的同时也会顺便推荐CD原因即在此（当今之世，对演奏家而言，进唱片公司录音室几乎和登台演奏一样重要，再加上剪辑技术发达，录不好的地方可以多次重来，调整到满意为止，因此完美的程度可能要甚于现场，但现场则是硬碰硬的真功夫）。唯有如此，才能带来真正的乐趣。 莫让“伯牙碎琴” 无论如何，音乐世界蕴藏无限宝藏，有待大家慢慢挖掘，这只是一个进阶性的入门手册，尽可能以浅显易懂的文字，先引发读者兴趣，才有机会进入音乐的殿堂。总之，欣赏（appreciation）的训练应当从小开始培养，并且可以终生学习，不只是“学琴的孩子不会变坏”，“会欣赏音乐的孩子也不会变坏”。最重要的是，音乐必须有有人欣赏，它的存在才有意义，听众的重要性不亚于演奏者，在此呼吁大家一起来“共乐乐”，让伯牙不再有知音难寻之憾。
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