超越自己——2004年《功夫》（自编自导）
在转型为导演后，周星驰的电影题材不再固定，但每每会为影迷和观众带来惊喜。2004年的《功夫》是周星驰在《少林足球》的基础上做出全面升级的作品，在致敬偶像李小龙的同时，也是周星驰为日渐衰落的功夫片谱写的一曲挽歌。
这部影片依旧延续了周星驰招牌的无厘头喜剧风格，同时有了更多漫画化的暴力与打斗场面，既让人怀旧又带来了视觉上的新意。本片角色可视为《少林足球》的延续，但又有着略微不同。《少林足球》里的阿星本身就是功夫拔尖的达人，而《功夫》里的阿星虽然天赋异禀，但始终是个不得志的庸才。虽然这两个角色都穷困潦倒，但他们都等待一个时机展现自我，架海擎天。
《功夫》里阿星被火云邪神重击后并没死去，而是被激发潜能成为功夫高手。此情节设计充满了对人生变奏的玩味，尤其最终蝴蝶破蛹而出，展翅高飞与阿星的功夫境界的提升交相呼应，多了几分超越自己的禅意。
渴望奇迹——2009年《长江七号》（自编自导）
2008年的《长江七号》，已经迈入不惑之年的周星驰已有意退居幕后，专做导演。但因没有找到合适的角色人选，他仍然亲自参与了这部电影。最终周星驰仅以绿叶角色出现，着力突出新人徐娇。《长江七号》是迄今为止周星驰最温馨的一部作品，从表面上来看，它虽然表现的是人类对外太空接触和幻想的迷恋，但实际上是引导观众关注亲情，而影片中也有渺小的“自我追逐”到博爱的“挽回亲情”的概念的转化和置换。在深刻地展现出一个小人物家庭悲欢离合的同时，也保留了一份童真。在本片中，七仔是亲情的力量的一个比喻和幻化，它可以唤醒一个已逝的生命，并诱发出令人感动落泪的奇迹，这又何尝不是来自单亲家庭的周星驰通过电影对于父爱缺失遗憾的弥补呢？
黑暗童话——2013年《西游·降魔篇》（自编自导）
2013年的《西游·降魔篇》，周星驰已经完全隐匿幕后，他重拍了让他在内地打开知名度的经典之作《大话西游》。至此，周星驰可以不再受到至尊宝角色性格的任何禁锢，更能专心地重新塑造《西游》这个家喻户晓的故事。本片相比《功夫》和《少林足球》更加灰暗和暴力，周星驰也为观众展现出了一个前所未有的，恐怖骇人、妖兽横行的西游世界。在周星驰的眼中，《西游》并非是因爱你一万年的誓言便可轮回转世的浪漫世界，片中无论是人是妖，都时刻面临着信仰选择的挣扎。本片中“成魔和成佛仅在一念之间”放在现实生活中仍有折射意义，信仰何尝不是普通人心灵深处的那一条道德底线，是善还是恶恰恰都在刹那之间人们所做出的抉择。
