找回真诚——1996年《食神》（与李力持合导）
当年香港有“双周一成”的神话——即剧情片有周润发，动作片看成龙，喜剧片看周星驰。90年代初期接连几部卖座电影让周星驰赚的盆满钵满，于是在1996年，他自主成立了星辉影业有限公司，第一部创业作便是《食神》。从这部电影开始，周星驰开始尝试将个人情怀与商业元素充分结合起来。电影中的史提芬周是一个饮食界的传奇巨子，但已经功成名就的他待人傲慢，嚣张跋扈，最终被合伙人用计陷害，再被新晋食神唐牛拉下神坛，从巅峰重重摔落至人生的最低谷。
影片最为戏剧化的是后半部分，当食神和庙街古惑仔们一手创造的“撒尿牛丸”品牌本可卷土重来时，史提芬却意外掉入了少林寺当中。这是这样的阴差阳错，让史提芬周厨艺登封造极，但实则让他重获新生，击败对手的源泉是对人性和真情的感悟，从以技服人变成了以情服人。虽然本片是以香港名厨戴龙为原型而创作，但这更像是是周星驰对自己和观众的告诫——只有真诚坦然地为人处世，才能剖析自己、认清自己。
自我审视——1999年《喜剧之王》（与李力持合导）
如果《食神》是周星驰献给自己的座右铭，那么《喜剧之王》就是周星驰从影生涯的段落总结。
尽管时年的周星驰早被外界尊称“星爷”，但本片角色表现出的姿态还是带有些许谦卑。电影中的尹天仇正是周星驰的化身，故事也聚焦于尹天仇于片场跑龙套的辛酸历史，纵然他熟读《演员的自我修养》，也努力开发演技天赋，但还是屡次与主演失之交臂。谁料到没能成为电影主角的他竟意外成为一次卧底行动中的重要角色，他的表现不仅决定着行动的成败，也决定了自己和搭档的生死。
以“误打误撞获得成功”为主命题的《喜剧之王》是周星驰的一场逐梦之旅，极强的无厘头表现形式下传递出的是梦想、生活和爱情可贵的真理和对坚持自我的勉励。虽说人生如戏，但“人生没有彩排，要珍惜把握每一刻”才是这部电影所要传达的核心。
不屈奋战——2002年《少林足球》（自编自导）
2002年，蛰伏3年的周星驰以《少林足球》重新回到了观众的视野。在告别了老搭档李力持、王晶、谷德昭后，周星驰的电影风格有着不小的变化。首先，步雪履穿、衣着褴褛的落难高手开始成为周星驰电影中的主要角色，第二，大量CG特效的运用和超出传统拍摄手法的瑰丽画面也成为必备佐料。尤其是少林队与魔鬼队的足球大战场面可以用惊天地泣鬼神来形容。
电影中依然有周氏作品中屌丝逆袭的元素，但片中少林队为了证明自我价值，挽回尊严和荣誉的逆转显得更悲壮和残酷，因为人物的身份越低微，他要创造奇迹的代价越大，结果往往才能显得越震撼。片中以周星驰为主的少林队表现出的不屈奋战精神不仅具有强大的感召力，片中周星驰的精彩表现也终于为他加冕了人生第一尊香港电影金像奖影帝。
