《那年花开》的编剧苏晓苑这么描述第一次见到陈晓的情景:“第一次见陈晓,他正在试装,一个清秀的小男生,老老实实的站在那里,带着一点腼腆含着一点羞涩。”当时编剧很担心的问导演:他这么乖,能演沈星移吗?导演丁黑则胸有成竹地一笑:放心吧,坏着呢。
陈晓也确实没让编剧失望。当沈星移说出“换我大哥一条命”时,编剧的心也跟着痛了一下,“演出人物的纨绔与混蛋,不难;但是演出人物纨绔与混蛋下的痛楚,很不容易”;吴聘死后陈晓成“史上最惨男主角”,但听闻吴聘死讯后,他那几声笑,一声比一声失落,一声比一声悲伤。
时隔多年,再和丁黑导演合作,陈晓也憋着一股气“这么多年了,没有一点进步不行的”。在拍摄沈星移被按倒水缸里那场戏时,一开始,饰演沈四海的谢君豪还有点担心,不太敢真用力把陈晓往水缸里按。陈晓告诉他“豪哥,你真用力吧,你不真用力,我过不了啊”,十几条下来,一缸水,从温水变成凉水,陈晓被闷到最后,差点就没气了。
虽然被虐得惨,陈晓却觉得“爽、过瘾”。刚杀青那会儿,陈晓说就像是刚打完仗从战壕里爬出来,不是说身体到底有多累,体力是跟得上的,主要是心理的负荷。“起码首先要骗得过导演,导演觉得OK,你这个时候才是真开心,玩假的,导演一看过不了”。
“我一听导演说再来一条,鸡皮疙瘩都起来了”
腾讯娱乐:再和丁黑导演合作,感觉如何?
陈晓:反正我看他,如果我拍完以后他笑眯眯的,我就觉得OK。我拍完以后,他的表情相对比较尴尬,说明演的有问题。
腾讯娱乐:孙俪说她被逼出了18层的演技,你呢?
陈晓:我觉得我们每个演员都是这样子。 虽然说过程好像是有点挣扎,但是其实我们心里都知道这是导演给我们提一个更高的要求。
我就举一个事例,是我一直以来都很感动的。我演某场戏的时候,自己头两遍演不是很有状态,慢慢找到一点状态的时候,现场的人都觉得可以过了。导演在那边监视器前面慢悠悠地说了一句,咱们再来一条吧。旁边的工作人员就跟导演说,刚才那条不是挺好的吗,他说是挺好的,他还能更好。
腾讯娱乐:导演对你是有期待的。
陈晓:导演相信你能,你能做的比全组都觉得OK的这一条还好,就说明他比所有人对你的期望值都高。然后我一听我鸡皮疙瘩就起来了,我说不行,我一定要来一个更好的。导演会用这种方式给你以强大的信心,就像打强心针一样的。虽然他拍的条数多,要求高,我们却一遍比一遍更有信心,觉得自己能做得更好。
腾讯娱乐:沈星移这种类型古装角色,你演起来是不是信手拈来?
陈晓:没有,其实是每次到一个新的组的时候,我自己就会有一种很强的不适感。
腾讯娱乐:为什么?
陈晓:因为可能跟性格有关系,特别是没合作过的团队,对手,就会紧张,就会怕磨合时间长,耽误戏的质量。所以还没去定妆的时候,我就先要来了俪姐(孙俪)的联系方式,然后我就去跟她说可能我存在这样那样的问题,因为自己知道自己的缺点嘛。
腾讯娱乐:你理解的沈星移是个什么样的人?
陈晓: 导演跟我说,他帮任重分析他赵白石那个角色,实际上最重要的是两个字,就是不适。然后我就按照他这个话引申,我说那我觉得沈星移身上就是“不diao”。
沈星移很饱满,人物很丰富,观众一开始看到的只是他的表面形象,一副皮囊。慢慢会发现他有跟他的表面呈现出来的完全不相象的性格,内在还有一种大家看不到的情怀。这种感觉它不是说直接给,是要去看,要去感觉,所以我在看剧本的时候我就越看越兴奋,越看越觉得有味道。(角色渐变的)这种感觉,不是说突然之间跳跃性的,它是慢慢渗透出来的。
腾讯娱乐:再拍古装剧,仍旧会有新鲜感吗?
陈晓:我觉得这部戏教会我的很多的东西,反而不是在拍戏的技巧的方面,而是意识和态度。就像我们这个戏,它90%以上都是现场的同期声,只有一些特别不行的时候才让我们后期补录。
