在尊重敌人方面，它做出了有益的尝试：它的幕后团队召集了多名优秀的日本电影人，原创音乐梅林茂、服饰设计大师和田惠美、日本首席摄影师石板拓郎……而在幕前，所有倭寇都由日本演员扮演，他们在表演中那种与生俱来的敬业与野性，结结实实地给他们的中国同行上了一课。一部讲述倭寇的电影，能吸引到这么多日本电影人加盟，本身就是一个强烈的信号：这部电影跟“抗日神剧”是截然不同的。
可惜的是，这注定是部生不逢时的电影。《荡寇风云》在用自己的生命为中国电影还债：观众一看到“古装片”三个字，就会联想到《无极》、《战国》，想到那些年被忽悠进影院骗走的钱，这是在还当年那个疯狂扩张的“大片时代”的债；观众一看到“戚继光”三个字，心里想到的不是“民族英雄”而是“手撕鬼子”，这是在还“抗日神剧”的债；而最深层次的原因，是在还这些年中国电影泡沫化繁荣的债。
曾几何时，《大圣归来》、《夏洛特烦恼》等一系列电影的叫好又叫座，《捉妖记》、《美人鱼》等一部部电影频繁刷新中国电影的票房榜，人们误以为中国电影的黄金时代已经来临，越来越多的热钱、票补、风投疯狂涌入电影行业，人们叫嚷着“站在风口上，猪也能飞起来”，但却忘记了退潮之后才会发现谁在裸泳。不尊重创作、不尊重故事、片面追求IP……种种无视电影行业规律的蛮横做法挟资本大举入侵电影。导致的结果是2016年国产片已经出现颓势，2017年更是继续出溜。冰冻三尺非一日之寒，如今的种种乱象，只不过是在为之前各种一头扎进钱眼里去的透支行为买单。每一部忽悠观众进场的“大IP电影”，毁掉的都是国产片的信誉，而这种透支，不知道用多少时间、多少部电影才能慢慢弥补回来。
所以，这个端午档，《加勒比海盗5》用流水线大工业电影给中国电影上了一课，上映一个月依然上座率40%的《摔跤吧，爸爸》用好故事给中国电影上了一课，而唯一一部能够拉出来一战的《荡寇风云》，则结结实实被泡沫中的中国电影上了一课。虽然在故事和制作上，《荡寇风云》有其自身的弱势，但就完成度而言，已然是国产片的合格作品。但这样一部“打海盗”的作品，却在跟“海盗”的决战中败得如此悲壮且无奈，反过头来也给中国电影上了一课：不尊重规律和观众者，必然会被规律和观众所抛弃。这个端午档，仅仅是噩梦的开始。
文|捉刀人
文艺能超脱
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