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用融合音乐讲述中国故事(创作者谈)

用融合音乐讲述中国故事(创作者谈)

尚·马龙《大钢琴Ⅱ》专辑封面。资料图片

用融合音乐讲述中国故事(创作者谈)

尚·马龙《梦与幻之间》专辑封面。资料图片

从事音乐创作可以有两条路,一是越走越深,二是越走越宽。前者向着常人所不能企及之处,后者向着音乐所未到达之处。如今,古典、流行、爵士、摇滚、电子、新世纪……各种音乐类型之间的壁垒和界限正在被打破,音乐所能承载的意义远比我们想象得要丰富:它是立体的,而不是平面的;它是包容的,而不是排他的;它是变化的,而不是程式化的。创作者要以海纳百川的胸怀,拥抱不同音乐和文化,在不断创新中拓宽音乐的边界、激发音乐的无限可能。

基于这样的想法,多年前我从古典钢琴演奏转为新世纪风格创作,并游走于多种风格之间。在很多次大胆涉足跨界后,我的艺术风格逐渐走向融合。

融合侗族大歌与现代音乐

在众多融合音乐专辑中,2008年创作的《侗融》于我而言最具独特意义。“侗融”,融的是侗族大歌和现代音乐,这样的组合听上去似乎有些“不可思议”。作为一种多声部合唱形式,侗族大歌没有伴奏,没有指挥,精准度却不亚于西方严谨的和声模式。也正是因为没有乐器伴奏,它更加注重节奏的运用,用极其强烈、充满力量的旋律呈现排山倒海的气势和大开大合的情感,让人在高低起伏间听到虫鸣鸟叫、高山流水、人间喧闹。

而我,恰好喜欢处理人声,喜欢与旋律打交道。于是,我多次去贵州采风,在贵州侗寨一住就是一周,把当地艺术家表演的侗族大歌录下来,再带回工作室,用钢琴、萨克斯、打击乐等乐器为其“伴奏”。通常先形成旋律,然后尝试加入不同的和弦、节奏等,看看哪种搭配最为协调。

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