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用融合音乐讲述中国故事（创作者谈）(2)

2022-02-27 07:51:00 来源：人民网－人民日报 A+A-

比如歌曲《黎平》的创作灵感，就源自侗族歌曲《如果我不唱歌，你会说我很骄傲》。原曲是无伴奏合唱：“说不唱歌，朋友说我心高气傲，尽情欢歌，朋友说我心直率，喜欢我唱，我就唱开怀，一生一世能有多少载，高山再陡也有盘路绕山过……”旋律悠扬舒展，与歌词传达的朴素人生哲理和豁达生活智慧相契合。

如何让民族风与国际范儿融为一体？我在人声的基础上加入和声及和弦，以增添音乐的立体感、结构感；去除一些人声，在和声部分加入一些花式钢琴演奏技法；在器乐伴奏方面，急促的鼓点、迷幻的电吉他、低沉的贝斯等不同乐器的进入要与人声的高低、强弱、缓急相呼应。就像烹饪一样，依次下入不同的食材和调料，但始终不能忘了主材是什么。所以，不论如何“融”，我都要尽力尊重人声的独特性，在此基础上增加一点现代或西方的口味，让它更容易被其他文化群体理解和欣赏。

不同乐器的巧妙运用和搭配在融合音乐创作中至关重要。中西乐器音色不同，互为补充，只要编曲得当，合奏起来通常很和谐。这是一次全新的探索，由此我走进了一个广袤美丽的音乐国度，越往里走，越是好奇，越是沉醉其中。此后，我用150多次旅行、3张专辑、40多首融合音乐作品和上百场演出，来致敬这个赋予我无穷灵感的国家。

对话中国民乐与音乐家

与中国民乐的亲密接触源于一场与昆曲艺术家跨界合作的音乐会，那是我第一次了解到丝竹管弦的魅力，惊讶于昆曲伴奏的乐器配置之齐全，更感受到中国传统音乐的博大精深。中国传统音乐使用宫、商、角、徵、羽五声音阶，乐器多是旋律性的单音，而钢琴是立体的多声乐器。因此，我在融合创作时会运用五声音阶，用古筝、竹笛、琵琶等中国乐器演奏旋律，钢琴或其他西洋乐器演奏和声。二胡是我最喜欢的中国乐器，放眼全世界形形色色的乐器，二胡独树一帜。它的音色像人声在诉说，欲断又连似欲言又止，弦音急转似话锋突变，丝缕平缓似心绪平复，这与爵士钢琴撩拨情绪的特质有异曲同工之妙，将两者结合可以让乐曲的故事性和表演张力倍增。