原创 谢明宏 娱乐硬糖

作者|谢明宏

鲜肉是春晚中除小品外，稳住年轻观众的保留菜式。从高歌《冬天里的一把火》的费翔，再到宣告《我们都是追梦人》的TFboys和吴磊。这32年的鲜肉谱系流变，折射的是电视工业语境中的大众审美趣味。

无疑，晚会和鲜肉都是用来安抚观众的。他们为那些现实中无法解决的问题，提供了想象性的解决办法。在理查德·戴尔理论中，明星被视为一连串的符号。他们在大众文本中以“子文本”的形式存在，拥有复杂的多义性。

如果我们将春晚视为“母文本”，作为“子文本”的鲜肉们，产生了可控与多变的身量。用不恰当的比喻，是水和鱼的关联。不同之处在于，这水里可以没有“鱼”。那些鱼，也可以离开“水”而生存。

粉丝们大概都经历过这样的梦魇：平时活蹦乱跳的鲜肉，到了春晚立马像变了个人似的。少年组合唱儿歌，青年偶像让你跳健身操，禁欲爱豆热情如街道大妈。这种改变，恰恰是春晚对他们规训后的结果。

没有成名的，可以借春晚出圈，这是一种鲜肉“塑造”；已经火爆的，可以为春晚增光，这是一种鲜肉“挪用”；相同类型的，则可以被更年轻的同款替换，这是一种鲜肉“复制”；而个性鲜明又不符合春晚调性的，则可以被打包重组二度贴牌，这是一种鲜肉“再造”。

因此，春晚的鲜肉谱系充满着符号学的意义。抛开暧昧的商业逻辑，与暗涌的男色消费，我们依然能发现它30多年来不变的鲜肉生产机制和运作规律。正所谓：

春晚何尝怜鲜肉，物换星移几度秋。台上少年辞颜少，不废流量终别流。

前鲜肉时代的挪用
（2009-2012）

还能“造星”的年代，费翔是春晚塑造的初代鲜肉。他的成功，首先是一种“空间塑形”。其价值不仅体现在明星匮乏时期，对“演播空间”的填充支撑。更体现了改革开放初期，国内渴望走出去和游子企盼走回来，这片“心理空间”的大胆对接。

作为第一个登上春晚舞台的海外华人演员，费翔被塑造成饱经海外打拼，久别故土怀抱的“寻根者”。这一形象在他演唱《故乡的云》后被定型，成为桥接晚会与海外同胞的固定纽带。

不过主动塑造毕竟有风险，它过度依靠天时地利。“挪用”作为“塑造”的变型，成为一种更省力的生产机制。2004年春晚，对周杰伦的挪用颇有点生搬硬套。节目组看中《龙拳》的恐怕是那句“我右拳打开了天，化身为龙”的歌词。而对于中国风说唱的官方认可效应，恐怕不再考量范围。

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