“万事达只是出租场地，基本没有受到影响，场租也很便宜，万人座的大场一场租金也就30万，均摊到上万张票里，每张票场租成本只有几十元。可是我和演出商聊天，知道演出举办方的利润下降了，大约下降了20%。”
多年前就已经完全市场化的运营方式，成了民营企业抵御演出寒冬的棉衣。
北京宏道大略管理咨询有限公司总经理毛修炳调查发现，各项限制公款消费的政策一出台，对开心麻花这样早就市场化的文艺团体成了好事。去年开心麻花收入翻了一番，2012年收入4500万，去年一个亿多，已经进入全国话剧界两强，仅次于国家话剧院。
孟京辉工作室、田沁鑫戏剧工作室、中国木偶剧院和专门演出儿童剧的“丑小鸭”公司，以及很早就完全市场化的杭州宋城的旅游演出，都没受影响。
“开心麻花”娱乐公司宣传主管洪晔证实了毛修炳的调查结果。“没有受到任何影响。”洪晔说，因为开心麻花的演出市场化程度很高，不是靠政府资源，而纯粹是靠一张票一张票销售来维持生存的。这种商业模式，在如今的演出市场情况下，反倒是个机会，“就是活得很辛苦”。
与开心麻花一道赚钱的是嘻哈包袱铺和“北京小剧场戏剧联盟”，2012年到去年，嘻哈包袱铺营收增长超过10%。因为“我们的微博粉丝大多是东北的。”嘻哈包袱铺宣传主管筱雅称，今年即将开发沈阳、大连等东北市场。
毛修炳的调查还发现，蒸蒸日上的话剧市场，反而因此增加了10%的市场份额。拥有全国最好戏剧资源的北京人艺，去年的演出中，无论是《茶馆》、《白鹿原》，还是《小井胡同》、《窝头会馆》、《喜剧的忧伤》，票房都极其火爆。
各展身手忙于转型
持续不断的掌声和两次返场加演，证明《往事琴缘》--大提琴与电影音乐会打动了现场的观众。
3月22日，这场全部十首曲目完全改编自西方电影的音乐会在北京音乐厅举行，女大提琴家张莹莹和她策划的这场用大提琴来演奏外国电影音乐的“跨界”音乐会受到了观众的赞赏，但业内人士却透露，这场演出并没有赚到钱。
没有任何生意的史丽有着大把时间，也来观看了这场演出。“以前这么精彩的跨界音乐演出肯定挣钱，因为有包场，可是现在纯粹卖票，北京这个市场多年来有个风气，就是单位买单，培养出的观众都不肯自己掏钱买票。”史丽说，“在北京每次演出，你看最好的第六排中间，总是空出好多座位，那是给某些主管单位领导留的座位。不给面子的话人家都不来，给面子的话，领导就派一些保姆和司机来充数。”
所谓的跨界，主要指古典音乐界、流行音乐界或民族音乐界等以往很少有交集的领域开始相互涉足，用某一领域的手法去阐释另一领域的作品。如今，这个词与“创意”、“走出去”等都成为演出寒冬中的热词。
4月11日至12日连续两日，中央歌剧院排演的歌剧《卡门》在清华大学新清华学堂演出大厅上演，有着两千个座位的剧场进入了近3000名观众。“楼梯上都是站着看演出的人，这场景我以前只在改革开放初期见过，那么如饥似渴。”清华大学教工郑琳说。
清华大学集中了中国一批高智商的知识分子，但这还不足以造成对欧洲高雅艺术的“哄抢”，票价低廉无疑是原因之一。中央歌剧院宣传处长费斌说，站票只有40元一张，大多数票价是100到200元，最贵的是400元。这个价位只是国家大剧院同等演出票价的五分之一。
中央歌剧院业务处长梁寒说，节俭令后商演场次下降了五分之一，主要就是早先定好的商演一下子都取消了。现在采取的自救方法是去外地找商机，例如到青海和新疆去演出，还有就是中央歌剧院的舞美技术在国内一流，靠为其他单位的商业演出进行舞美制作也能赚取一定收入。
受到巨大冲击的国家京剧院采取了降票价和走出去、减小演出规模的办法。今年春节后，以往只演京剧的梅兰芳大剧院开始接地方戏和曲艺演出--河北梆子、二人转，郭德纲的相声都来了。票价也往下调整，以前最贵2000多元，现在1000多元，最低30元，能看十场戏，位置就在三楼最边上，以前这种位置也能卖到一两百元。
“百姓觉得30元看十场戏很适合，但是演出方收入低了”。宋小川说，“我知道各文艺团体领导都在为演员找演出，保证收入和积极性。”国家京剧院往年一年只去两个城市，现在全剧院三个团每个团分头去三个地方。以往邀请国家京剧院，起步价是十万人民币，但是现在五六万的生意京剧院也接。
