没有原作也能火
策展人周宜把她的“不朽的梵高”感映艺术大展称为“第一次吃螃蟹”。从2015年4月起，这场多媒体展已先后在上海、北京、杭州、青岛、厦门、武汉、郑州、南宁八个城市巡展，吸引了一百多万的观众。上海站作为巡展的首站，四个月的展期逾36万参观人次，平均每天有3000多人参观，不仅成为当年的现象级展览，更是开创了商业展览的新模式。
立体生动的大屏幕加上环绕式的歌剧音乐，如同影院加音乐厅的全沉浸式体验效果，许多观众甚至在看完梵高的经典作品和生平介绍之后感动流泪。“大家以前看的绝大多数都是在艺术馆、博物馆举办的公益展览，观众基本上是小众的专业人士或艺术爱好者。‘不朽的梵高’颠覆了传统的展览方式，使用立体声多屏幕投影技术展现梵高的作品和人生，是一次多重感官的、身临其境的艺术体验。不过，多媒体展的难点在于内容创意、不断升级的技术手段以及展陈方式。”周宜说。
“不朽的梵高”感映艺术大展可以说是开创了国内商业策展的先河，不但是展览形式和内容的创新，更是运作模式的创新——将艺术与商业跨界整合，专业化的市场运作，整合社会和企业资源，搭建以艺术展览与商业地产联姻的平台，打通文化产业链。展览现场，梵高原作复制的实体“梵高咖啡馆”、全场提供免费WiFi信号、微信扫一扫实时语音导览、全场允许拍照、鼓励刷屏……全新的互动体验令年轻人成为观展主体，玩得不亦乐乎。同时，主办方自主开发了近1000种衍生产品，包括印刷出版物、数码产品、生活日用品、家具用品等，还有与名家以及赞助商品牌合作的设计款产品。据统计，每一位来参展的观众，平均会花30元买一件衍生品带回去。
策展人周宜透露，“不朽的梵高”感映艺术大展接近二分之一的收入来自票房，另一半分别是衍生品和赞助，以上海一站为例，展览成本超过2000万元，总票房逾2300万元，衍生品的收入1000万元，赞助1500万元，在市场化运作上取得了巨大成功。
艺术展览多元化
中国人民大学艺术学院院长丁方说，西方文艺复兴时期出现了诸如达·芬奇和米开朗基罗等文艺复兴巨匠，他们不仅展现了至今仍最经典的油画技术，而且都是集绘画、雕塑、建筑、音乐等为一身的跨界人才，其作品的思想性和艺术性都极高，对我国的艺术教育和艺术发展也提供了可借鉴的历史文化资源。因而，此类“西方大师展”进中国，是很有意义的。
