丝绸、陶瓷、漆器上的美工图案，雕塑摆件、民族服饰中的精美设计，无不体现着我国传统工艺的审美智慧。然而，当前我国传统工艺仍面临保护乏力、后继乏人的问题，也在适应现代市场经济过程中面对诸多挑战。近期，“振兴传统工艺”被纳入国家层面的发展规划，如何让优秀传统工艺继承和发扬下去？如何让它们与现代生产生活更好地融合？这些问题都需要在实践和探索中寻找答案。
特色油纸伞工艺品展现婺源传统文化底蕴。 光明图片/视觉中国
1、传统工艺体现并呼唤“工匠精神”
案例：在湖南浏阳高坪镇太坪村，村民谭智祥熟练地操作着织布机，地里成熟的苎麻在他手里变成了一匹匹色泽典雅、质地朴素的夏布。谭智祥自14岁开始和父亲学习制作夏布的工艺，如今已经成为浏阳当地技艺最为精湛的夏布传承人。
浏阳夏布是一种驰誉中外的传统纺织工艺，拥有悠久的历史。为促进夏布工艺的传承发展，当地政府组织夏布纺织户成立了相关行业协会，不少手工艺人还注册成立了公司，决心把这项传统手工艺传承下去。
在全国各地，各式各样的民间传统工艺都具有鲜明的当地特色，优秀的技艺大师在民间涌现，无论是刺绣、编织、纺织等手工艺，还是雕刻、锻造等“匠活儿”，都凝结了一代代大师的艺术智慧。然而，如今不少传统工艺都面临着生存的难题。随着现代工业生产方式的发展，传统工艺的生产方式开始没落，一些优秀的传统工艺面临后继乏人的处境。
今年3月，国务院办公厅转发的《中国传统工艺振兴计划》，提出发掘和运用传统工艺所包含的文化元素和工艺理念，丰富传统工艺的题材和产品品种，提升设计与制作水平，提高产品品质，培育中国工匠和知名品牌，使传统工艺在现代生活中得到新的广泛应用，更好满足人民群众消费升级的需要。
传统工艺追求精雕细琢、专注细致的制作方式正是近年来所提倡的“工匠精神”的体现，在质量粗糙的快速消费品流行的今天，精美的传统工艺重新获得了人们关注的目光。“我国工业化生产与技术革新促进了市场经济快速发展，但同时，技术代替艺术、机器代替手工、共性代替个性、数量代替质量等问题凸显，‘中国制造’更加呼唤‘工匠精神’，需要质量的提升。”中国艺术研究院院长连辑指出。
