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导师太抢戏,还是学员没特色?《中国新歌声》快成“中国老歌声”了

2017-07-15 15:12:11    媒玩  参与评论()人

导师太抢戏,还是学员没特色?《中国新歌声》快成“中国老歌声”了

昨晚首秀的《中国新歌声》第二季,阵容是史上最强,不过让90后的梅丸君看得有点尴尬。

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开场秀,配合节目的“魔鬼六次方”的新赛制,四位导师排列组合,每个人都要轮一次。于是就有了下面的歌单!

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梅丸君感觉寄几在看一台“老歌声”的盛世歌友会。

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其实让导师互相演唱对方歌曲的做法,这并不是第一次。

从第二季《好声音》开始,每季导师阵容的微调,都会有一次互唱对方歌曲的开场秀。周杰伦翻唱那英的《默》,就是这个环节的代表作。

但是这次有7首哎!7首!

抛开导师们唱歌的时间,留给学员表演的只有6首!

所以《中国新歌声2》第一期展示的歌曲,真的是新歌声吗?老歌声吧!

从编排的角度来看,《中国新歌声》还在各种细节中不断强化导师的明星身份。

最张扬的一招,就是设计“战旗”。

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为此,节目设计了增加了一组全新的仪式。学员不再口头选择,而是按按钮,随后激活战旗,战旗从天而降。

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但初期盲选时,战旗的功能还是ID大于实际。

刘欢说他的战旗上HL是“欢乐”的意思,明明是“刘欢”的首字母啊哈哈哈为什么不说?

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陈奕迅,你直接摆出一个“奕”字,是请不起设计师吗?

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那英更简单粗暴这个图案是因为喜欢兰花和百合。

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周杰伦的战旗灵感,一定来自《英雄联盟》!

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其实《中国好歌曲》也有类似的制作,每个导师会为学员制作一个音乐大碟。

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但是《好歌曲》的音乐大碟是承载学员内容的,不是用来展示导师风采的。《新歌声》的战旗设计,都是导师的某种个人偏好,非常明星化。

还有些细节在践行着明星化,比如学员在选择明星后,不再是播放节目主题曲,而是导师的代表作。

如果学员最后选择那英,就会响起一曲《春暖花开》。这到底是在选学员还是在给导师打歌?

而过度“明星化”的后果是,学员被前所未有地弱化。

还记得第一季是怎么推出四位导师的吗?简单介绍后,直接进入正题,然后接下来的时间,你就认识了张玮、李代沫、吴莫愁,还有被负面争议充斥的“徐海星”。

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这时候,我很怀念那个播出一期就能火遍大街小巷的“她说”女孩张碧晨。

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《新歌声2》呢?看完第一期,你记住了谁?

记住了周杰伦和陈奕迅的FUNK神混搭?

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记住了周杰伦戴上了薛之谦式的眼镜强行押韵乱改歌词。

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(《星晴》来自范特西???)

记住了那英翻唱《因为爱情》时把女高音全都交给周杰伦,却依然吃力的表情。

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记忆点来自明星,这是模式化过后的必然选项。

当节目模式固化后,导演组的操作空间,无非就是导师阵容微调、后期赛制微变。导师开场秀,已经是他们难得的一大创造了。

每当有新导师加入,总会为节目带来一些套路性的操作。比如,首期播出的六首作品中,有2首出自陈奕迅,而其中一首《淘汰》,还是周杰伦的创作。

而唯一一名“零冲”学员表演,据说还是临时加上的,因为陈奕迅手把手教学的即兴发挥,实在太有看点和话题了。

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《新歌声》变“老歌声”,表面上是歌老、编排老、造星能力老,但是往根本了说,是导师叙事大于素人叙事。

当第一季《新歌声》我们在为战车设计拍案惊奇时,第二季仍然要回归到那个问题:这个模式能不能担当起一季又一季“推新人”的重任?

从原来的话题选手,到明星效应驱动,深刻证实了《新歌声》的造星能力正在减弱,模式在开发音乐人才的能力也大不如前。

那究竟是什么让明星效应成为《新歌声》的续命药呢?这其实要放在整个娱乐圈的新人发掘模式上去讲。

从选拔模式的来看,以“好声音”、“新歌声”为代表的欧美模式,属于音乐人才发掘的“工业化”类型。

在这条生产流水线上,一个又一个的学员只是产品,他们被赋予阶层化的标签,在节目中讲“标签”的故事,然后这个标签会一直陪伴他们走入总决赛,甚至直到夺冠。

“韩国练习生” 张碧晨、 “摇滚大学生”梁博,就是当时这个流水线上市场化最成功的“产品”。在出道多年后仍然未能摆脱节目初期赋予的“标签化”形象,于是他们不断参加新的音乐节目,塑造更立体的“明星”形象。

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《歌手》里梁博演唱《男孩》

而信息爆炸时代,标签不再新奇,故事不再感人,终于陷入了一个学员难以吸引眼球的困境。这不仅是《新歌声》的问题,也是所有传统选秀面临的共同难题。

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而从外部对《新歌声》模式造成冲击的,是近两年偶像选拔类节目回温。

这已经不是盲选模式和本土选秀的第一次交锋了。2013年,第二季《中国好声音》播出时,就是和以现场直播、不修音为卖点的《2013快乐男声》同期打擂。

从收视数据上,《好声音》完胜后者,而《13快男》走出的华晨宇、欧豪,却成了至今娱乐圈颇有影响力的新生偶像。

所在四年前,欧美选秀PK本土选秀的鏖战,究竟谁输谁赢,谁又说得清呢?

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而现如今的交锋,《新歌声》面临的不再是超快系列的本土选秀威胁,而是来自韩国的“练习生”模式。

今年,2017《快乐男声》重回战场,但网播的它具备了鲜明的练习生模式。一个标志性的代表就是,挑大梁的选手,比如养鸡、王广允、魏巡,大多有着韩国练习生经历,是舞台表演经历的“半成品”。

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细数中国本土选秀,初期都不可能产生如此娴熟的表演者,他们的基本功,都是有着长期目标明确的明星开发经历。

而像赵英博这样的“白纸”选手,虽然争议很多,但从过去的标准来说,他才是唯一一名真正符合“选秀”条件的人。

这样的“白纸”,在《新歌声2》的舞台同样稀缺。第一期中,唱哭刘欢的叶炫清,年前还是另一档节目《梦想的声音》讨教林俊杰的“网红”。

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现在,选出很厉害的人很容易,但要引起共鸣,嗯,有点难。

从发掘“小众音乐”的专业性来说,《中国新歌声》也在受到外部挑战。去年《新歌声》的人气担当“低调组合”、万妮达,算是中国选秀节目中较为成功的“Rapper修炼记”。

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而今年,《中国有嘻哈》用他的垂直定位,抢占了整个大众嘻哈的市场份额。

就连周杰伦都会在演唱时用用它的梗:“你会Freestyle吗?”

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盛也模式,衰也模式。社会浮躁语态下,我们终于对标准化生产的音乐战争感到麻木。毕竟,缺少Freestyle,本来就是流水线生产的天然弱点。

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