当节目模式固化后，导演组的操作空间，无非就是导师阵容微调、后期赛制微变。导师开场秀，已经是他们难得的一大创造了。
每当有新导师加入，总会为节目带来一些套路性的操作。比如，首期播出的六首作品中，有2首出自陈奕迅，而其中一首《淘汰》，还是周杰伦的创作。
而唯一一名“零冲”学员表演，据说还是临时加上的，因为陈奕迅手把手教学的即兴发挥，实在太有看点和话题了。
《新歌声》变“老歌声”，表面上是歌老、编排老、造星能力老，但是往根本了说，是导师叙事大于素人叙事。
当第一季《新歌声》我们在为战车设计拍案惊奇时，第二季仍然要回归到那个问题：这个模式能不能担当起一季又一季“推新人”的重任？
从原来的话题选手，到明星效应驱动，深刻证实了《新歌声》的造星能力正在减弱，模式在开发音乐人才的能力也大不如前。
那究竟是什么让明星效应成为《新歌声》的续命药呢？这其实要放在整个娱乐圈的新人发掘模式上去讲。
从选拔模式的来看，以“好声音”、“新歌声”为代表的欧美模式，属于音乐人才发掘的“工业化”类型。
在这条生产流水线上，一个又一个的学员只是产品，他们被赋予阶层化的标签，在节目中讲“标签”的故事，然后这个标签会一直陪伴他们走入总决赛，甚至直到夺冠。
“韩国练习生” 张碧晨、 “摇滚大学生”梁博，就是当时这个流水线上市场化最成功的“产品”。在出道多年后仍然未能摆脱节目初期赋予的“标签化”形象，于是他们不断参加新的音乐节目，塑造更立体的“明星”形象。
《歌手》里梁博演唱《男孩》
而信息爆炸时代，标签不再新奇，故事不再感人，终于陷入了一个学员难以吸引眼球的困境。这不仅是《新歌声》的问题，也是所有传统选秀面临的共同难题。
而从外部对《新歌声》模式造成冲击的，是近两年偶像选拔类节目回温。
