《欢乐颂》一直在强调“上海”这个概念，加上此次海量+莫名的植入，塑造了一个商业气息浓郁的《小时代》错觉，时尚感是上去了，但是观众所要的故事和内涵呢？
第一季中，大家对于其所呈现的社会意义已经进行了多角度解读，第二季中，人物如果还是向着大家预期的方向走，没有出现转折和惊喜，那么很难形成新的话题和热点。尤其是，反复讨论此前已经分析过的问题，倒像是一个无解的诉说，却看不到一个丰富的群像戏该有样子。
最后，品牌植入除了在剧中展示外，是否还有其他更好的方式值得推荐。记得同样正午阳光出品的《如果蜗牛有爱情》，有时候会在一集的中间，插入一段与剧情完全无关、约1分钟左右的小闹剧，打广告，例如探探APP。这样一来是调节观众的情绪和视觉，二来也是达到了品牌的自然插入，而演员也可以认认真真演戏，不至于过分被商业消费。
与《欢乐颂2》相比，《蜗牛》的品牌植入较为隐晦，但也更为舒服，无论是作品还是广告，其获得的口碑都是有目共睹的。其品牌植入和剧情一样，有铺垫、有映衬。这样，观众才会觉得画面里的一草一木都是美的，品牌的出现也只不过是刚刚好的道具。一集30分钟的《蜗牛》，杜绝了因满屏植入而带来的整体质感破坏。
可见，剧叫好，就会有人嗅到商机前来输送时尚元素，以期达到双赢。但是生硬的植入、泛滥式招摇过市，何时能避免，是个问题。打破观众的情绪将影响对故事和情节的关注度，降低原先的喜好度。但青春剧、都市剧又是各种品牌占据观众视觉进而走上潮流前沿的最好窗口。如此植入，似乎不可避免。
有些人说，良心剧组是观众给的褒奖，更是要求、责任和压力。若是把它当成赚钱的利器，将来的反噬只会来得更严重。这句话没错，但是谁是靠着空气活的呢？
那些叫好不叫座的，求的是个艺术，叫座不叫好的，要的是变现，鱼和熊掌很难兼得。对于电视剧而言，其艺术效应说小了是看社会、看自己，说大了是让人了解更多的人生和世界，而用商业手段帮助艺术作品更好地传递价值和能量，是一个美好的愿望。
《欢乐颂》走的是现实主义路径。如果用生产标准件的方式处理植入品牌，流失的是观众的耐心。
