京剧艺术如何在创新中找到守正之路？

《春闺梦》

文艺，需要境界；文艺，也需要镜子。

有境界，才能气象万千，不断发展；有镜子，才能端正自我，不至于跑偏。有镜子时刻照着，文艺才具备有境界的可能。

所以，我们需要艺境，也需要艺镜。现在的文艺在艺境上出了许多的问题，恐怕是在艺镜上有所缺失。

北京青年报从今天开始开设“艺镜”专栏，以文化新闻评论的方式，以新闻媒体的冷峻眼光，洞察和分析当下文化领域新事件、新现象、新趋势和新问题，以促进文艺事业和文化产业健康、理性地发展。

近日，北京京剧院知名程派青衣演员郭玮在著名京剧艺术家李文敏、王硕的指导下恢复排演了包括全本《春闺梦》《牧羊卷》等一系列程派经典剧目。特别值得一提的是《春闺梦》，现在舞台上经常演出的都是该戏的后半部，而前面的“送征人”不见舞台久矣。

郭玮的这次程派经典剧目的复排与演出不仅得到了专业行家的认可，也受到了观众的认可，所谓既“警”了前台，也“警”了后台。作为成名已久的年轻演员，忍受寂寞，再次下挂，重新学习，这在当前的京剧行业，乃至当前传统艺术行业里也是少见，但此举对当前的京剧艺术和京剧行业，都是具有启示性的。

当前京剧艺术，乃至整体的传统艺术，都遇到了一大危机——什么是标准？例如京剧，谭鑫培走红后，湖广音中州韵始终占据着京剧声腔体系中的主导地位，但是现在“梆子味”京剧、“落子味”京剧却能大行其道；又如京剧“程派”艺术，各种唱法各种腔调，低回婉转、清新幽雅者有之，鬼哭狼嚎、声嘶力竭者有之，胡演乱演、妖魔瞎舞者更有之，奇怪的是似乎只要演员卖力气，不管怎么演都能获得掌声和喝彩，而一些演员也沉浸于这种廉价的掌声与喝彩里自以为是，不能自拔。但是这些演员距离程砚秋先生的艺术是近了，还是远了呢？