迪士尼：从一只老鼠开始，再到“失去”它(3)

最终，华特·迪士尼说服了发行商，影片于1928年11月18日上映。有声动画迅速引发了观影热潮，也收获了大量赞誉。据了解，《汽船威利》首映持续了两周，迪士尼兄弟工作室每周从中获得约500美元的收入，成为米老鼠这一IP为迪士尼捞到的“第一桶金”。

在《汽船威利》一炮而红后，工作室围绕米老鼠制作了一系列动画短片、漫画和动画电影，IP的相关开发也逐步展开。

资料显示，1929年，米老鼠形象首次被允许在写字板上使用。1930年，工作室开始授权开发米老鼠的其他产品。更大的转折在1932年到来，一位广告商联系上了迪士尼兄弟，希望开发米老鼠的衍生品。正好迪士尼兄弟对当时的衍生品质量感到不满，双方一拍即合。

自此，米老鼠的形象出现在街头巷尾，从价值1250美元的卡地亚手链到不足1美元的小玩具，米老鼠风潮“席卷”市场，仅1933年便卖出了90万只米老鼠手表和1000万支米老鼠甜筒。截至1934年，米老鼠的影视作品和衍生品一年可为工作室赚取超过60万美元的利润。

1928年版米老鼠版权2024年到期，迪士尼旗下IP储备日益庞大

图/IC photo

景鉴智库创始人周鸣岐指出，在盈利模式设计上，迪士尼基于全产业链布局，构建了独特的轮次收入赢利模式。“在迪士尼的收入结构中，影视娱乐占比并不高，但地位很重要，因为是流量入口，通过创造优质IP给迪士尼带来源源不断的粉丝；然后通过线上媒体网络、线下迪士尼乐园以及衍生消费品，放大IP价值的同时依次变现。简单来说，迪士尼的商业模式就是通过原创和收购IP（内容）获取流量，然后通过多样化线上平台、线下游乐场（线下体验）、周边产品（衍生消费）来完成多层次的价值变现。”