臧卓敏说，自己是位“70后”，在自己年纪比较小的时候，就接触到了古筝。在上世纪80年代，她是扬州第一批学习古筝的孩子。从此，她就踏上了艺术的道路。她先后师从古筝演奏家潘妙兴、阎爱华教授、赵登山先生学习古筝，曾数次在全国、华东各省市各大器乐比赛中获奖。后来，一次偶然的机会，她又接触到了古琴艺术，并一下子迷上了古琴。“古琴的声音空灵悠远，无论是演奏者，还是聆听者，都是一种极为高雅的享受。特别是古琴和中国道家的天人合一的思想相吻合，演奏古琴，能够让人物我两忘，是一种极大的享受。”
自从担任中国—北欧文化协会副秘书长后，臧卓敏也不断促成中国和北欧各国之间的艺术交流。因为她的英文水平较高，所以在交流方面没有障碍，这些年举办的几场文化交流，都取得了不错的反响。“这次受邀担任荣誉评委，我也想把中国的古琴艺术带过去，其实他们对中国古琴都有听说，但没有亲见，我希望这次的挪威之行，能够推广中国古琴、中国文化”。
古琴在北欧的推广和交流一直还是个空白，这次的活动确实具有深远的意义，某种程度上，我们可以想象不同国度不同乐器在情感的表达上或许有想通之处。
古琴曲作为中国传统的音乐，常常能感人入心。从此有了一种和淡、恬淡、静淡和古淡的审美意识。琴曲"孤高岑寂"、"淡而会心"，具含蓄之美，其意境深远，只有经过长时间的修养才能体会到其中的意境。空灵跌荡与禅之直抒性灵不谋而合。禅之最高境界为不立文字和当下了悟，此实为最虚、最灵动之化境。音乐本身本不需借助文字说明而明心见性，琴乐所追求意境之深、之远、之静是必须讲求与心之虚静相配合，能达到如此此，可说是到达禅的境界，此之所以琴亦有琴道、琴禅之称。而不论哪种艺术样式，最终都是关照生命本身。
今天，在东方或在西方，看天地、看自我、看众生的心念都会成为人们心底的终极关怀。无论我们是何种肤色，身在何处，我们都有可以在夜阑人静之时欣赏或弹奏一段乐曲。静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的，但一定可以顺应自然，古今一体，中西合璧的。
