电影《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）上映一个多月，屡破纪录。截至发稿时，《哪吒2》已累计收获票房超146亿元，全球影史票房榜暂列第七。该片将延长放映至3月30日，AI预测总票房为148.58亿元。随着票房突破百亿，人们开始关注电影的分账问题。

要了解电影的分账机制，需先了解其从筹备到上映的过程。一部电影通常经历前期筹备、拍摄阶段、后期制作和发行与宣传四个关键阶段。前期筹备包括故事开发、筹资与预算制定以及团队组建。动画电影《哪吒2》的故事背景和角色设定也在这一阶段精心打磨。真人电影在此阶段会进行选角与试镜，并完成场景设计、勘景和技术测试等工作。

拍摄阶段是将筹备成果转化为影像的过程，涉及拍摄准备、现场拍摄、监控调整和现场管理等。导演指导演员表演，摄影师调整镜头和灯光，录音师捕捉对白和环境音。每个镜头通常多拍几条，以供后期剪辑选择。制片人或副导演需要协调各部门工作，确保拍摄顺利进行。

后期制作阶段最为“烧钱”，包括剪辑、声音制作、视觉特效、色彩调校及字幕与片尾制作。剪辑师整理素材并与导演沟通，形成最终剪辑。声音制作方面，配乐、音效和混音等工作也需完成。视觉特效团队为影片加入CGI和绿幕合成效果，调色师调整画面色调，确保视觉统一性和情感表达。

最后一个关键阶段是发行与宣传，包括宣传计划、参加影展、发行渠道、首映与上映和后续运营。观众看到的预告片、海报和花絮视频都是在这一阶段提前完成的。制作团队还会报名参加国内外电影节或影展，获取首批观影评价和曝光度。发行渠道上，需要与电影院发行商合作，安排合适的上映档期。影片定档后，会提前安排首映礼，邀请媒体或观众提前观看，待口碑发酵后正式公映。后续运营则通过市场分析和观众反馈进行衍生品开发。

动画电影在制作模式上分为二维和三维两种。三维动画是国际主流模式，高度工业化，流程和技术成熟。全世界80%的动画电影采用三维模式。二维动画虽然无纸化，但仍遵循逐帧绘制的方式，创作难度较高。普通观众可能认为三维动画成本更高，但实际上，高质量的二维动画同样需要较高的成本。二维动画的艺术性难以被三维动画替代，二者各有特色。

《哪吒2》上映后，票房数字持续上涨，参与动画制作的公司超过130家，工作人员超过4000人。光线传媒发布公告称，公司来源于该影片的营业收入区间约为人民币9.50亿元至10.10亿元。自媒体博主小Lin说推算出品方加发行方大概能分到17.3亿元，饺子导演为首的整个电影制作公司大概能分到15%。票房收入只是电影的一部分，未来还可能通过IP周边、版权等方式创收。

电影行业的分账有一个专业名词：“分账票房”。总票房中5%需上缴专资办，3.3%上缴税务部门，还有1%到3%的代理费用。剩下的91.7%由片方和电影院分账。《哪吒2》公开的分账数据显示，分账票房为130.16亿元，片方占39.36%，影院占52.27%，其他占8.37%。票房分账情况复杂，没有固定答案。一般情况下，院线方和片方的分账比例大致在55：45左右。影院分成一般为票房的40%-50%，制作方收入约占票房的三分之一。

影片票房结算由全国联网的电脑售票系统进行，票款收入通过银行上缴，并不直接作为影院收入。各影院的售票系统和第三方售票平台都必须与专资办系统对接。不同数据平台可能存在误差，但均以国家电影局公布的数据为准。

《哪吒2》的成功具有一定的偶然性，基于前作的良好基础和同期电影未完全满足观众预期，使其获得了极高的关注度。该片不仅是一部电影，更成为了一个文化现象，带动了社会对相关话题的讨论。业内人士对今年电影市场充满信心，预计全年总票房有望达到500亿到600亿元。优质影片依然是市场的重要支撑，而《哪吒2》的成功也为国产动画电影带来了信心。

(责任编辑：张蕾)