又闹起来了。

这两天，有大量的粉丝把枪口指向了其偶像新片的片方。

有指责其不该把爱情片当爱情片宣传的——

宣发搞什么爱情向啊，让电影错失了那么多观众

这讲的哪里是爱情，明明是一个人找回真正的自己

有线下路演当面指责片方无能的——

连广告牌都是我们粉丝买的。

△图源@摸鱼频道

群情激昂。

怎么肥事？今天来聊聊——

负负得正

《热带往事》导演温仕培自编自导的新作。

朱一龙、邱天领衔主演，还有蒋奇明、朱珠、王一通、陈明昊等人出演。

豆瓣评分7.1，成绩不坏，有点看头，但似乎不卖座——

上映四天，票房5000多万。

有一说一，无论是放在爱情商业片还是小众文艺片里，这个票房实属不差。

去年最出圈的文艺片，《宇宙探索编辑部》票房也才6000多万。

今年的爱情片，许光汉的《错过你的那些年》5000万出头，于适的《欢迎来到我身边》4000来万。

那么，粉丝不满的到底是什么呢？

或许是觉得朱一龙拍了部特别厉害的电影，但却没有延续以往《人生大事》与《河边的错误》的成绩。

想来想去，只能是宣发的锅了。

但问题是，真的如很多人所说，《负负得正》质量好到可以入年度十佳吗？

对于这个评价，Sir有些不一样的意见。

01

看完

《负负得正》

，Sir的第一反应是——这是一部高度风格化的电影；可是，风格化的背后有太多电影的影子。

有相当迷影的设置。

如朱一龙扮演了卓别林、星爷（《功夫》《百变星君》），

致敬前人经典

。

有与主创团队其他作品联动的设置。

如王一通饰演的外星人，让人想起《宇宙探索编辑部》与宁浩的《疯狂的外星人》。

还有通篇都在致（jie）敬（jian）的王家卫元素。

女主李小乐（邱天饰）的出场，发型与风格让人一眼幻视《重庆森林》里的王菲；

李小乐心心念念想去的布宜诺斯艾利斯，那里有黎耀辉和何宝荣的爱情故事；

加上大段的独白、抽帧慢镜头、跳脱的意识流叙事、荡漾的光影色彩，以及某些角度酷似梁朝伟的朱一龙。

在温仕培的电影里，王家卫文艺复兴了。

当然，对于经验有限的青年导演来说，致敬、借鉴、学习前辈导演是常有的事儿。

王家卫的《阿飞正传》，有戈达尔《法外之徒》的元素（无脚鸟）；周星驰的《百变星君》，戏仿了《低俗小说》的经典场面。

导演也不是没有另设的巧思。

比如男主与女主的第一次。

在眼神缱绻、床褥缠绵的镜头之后。

转入一段动画，以拥抱的红蓝小人、交颈的火烈鸟等画面表示性爱的欢愉。

在大差不差的真人爱情电影中，倒是能给观众一定的新鲜感。

但重点是。

在风格化视听语言之下，导演的作者表达，到底是什么？

02

还是先从故事说起。

黄振开（朱一龙饰），一出生就发现自己被外星人包围了。

天选奇人、拯救世界、金手指大开？

不，还是长成了平平无奇的社畜。

每天穿着西装、戴着耳机，顺着打工人大队去上班。

他对日复一日、随波逐流的生活也想过逃离与叛逆。

做法是——

去把头发染蓝……

其余一切没变。

偶尔闲下来了，抬头四顾心惘然。

而外星人的设定，只是为了告诉黄振开、告诉观众：

哦，你的人生早早就被设定了；

人生的剧本，掌握在外星人手中。

可外星人，到底是谁？

Sir先按下不表，晚点讨论这个问题。

直到有一天，黄振开遇到了女主李小乐（邱天饰），他的新合租室友。

如果说，黄振开是世俗大众中循规蹈矩者的符号，那么，李小乐则是离经叛道、放飞自我的符号。

名字，亦真亦假；作息，黑白颠倒；工作，一时一个样。

电影还特意给了一组对照镜头。

黄振开，早出晚归，李小乐，晚出早归；黄振开坐在工位上，默默打工，李小乐在迪厅里，活蹦乱跳。

用当下的网络流行语来说，一个沉默i人，一个活泼e人。

毫无意外的，看似永远碰不上头的两个人，碰上头了。

一个坐在沙发的这头，一个坐在沙发的那头，电视机放着教人做蛋炒饭的秘笈：要把鸡蛋打够多少下才好吃哦~

外星人导演说，气氛到了，该发送粉红泡泡啦！

于是两个人不约而同地跟着数数，开启话题：

97、98、99、100……咳咳，你的第一次是怎么发生的？

至此，干柴遇上烈火，久旱逢到甘露。

然后惊喜地发现，原来我们不是单纯的炮友，还是灵魂共通的soulmate——

两个人都是自我厌恶者，讨厌自己拿到的人生剧本、讨厌当下的生活状态。

可是。

令人讨厌的人生剧本是什么？连自己都嫌弃的自我是什么呢？

无论电影内核想讨论的是爱情还是人生，这两个问题无疑是故事生发的立足点。

而电影给出的招式是，用青年群体中讨论度最高的话题与情绪，来构造出“令人讨厌的人生剧本”，以此给观众代入感与情绪价值。

原生家庭创伤，你有，我也有，以此捕猎有过家庭创伤的观众。

李小乐，被父亲抛弃；黄振开，因爱画画被父亲责骂，还撞到父亲出轨。

童年阴影，谁都不甘落后，当下年轻人谁没有点童年阴影。

李小乐遇见过猥琐大叔，黄振开被同学点爆竹欺负。

金钱焦虑，要有；社交恐惧，也要有。

而所谓的爱情，必然指向彼此救赎。

黄振开去到李小乐的童年里，陪伴等不来父亲的李小乐；李小乐来到黄振开的童年里，告诉小黄振开要用螺旋飞龙踢裆腿踹爆对方。

回到现实生活中，除了亲亲抱抱举高高，e人李小乐带i人黄振开到处解锁新体验，去疯跑、去大笑、去天桥高歌一曲。

在这个过程中，电影还穿插着极其适合做短视频文案的金句，以此戳中观众的心窝子。

爱情的发生

不需要他们是一样的人

只需要他们有爱的需求

也就是说。如果你从爱情的角度去看，在看似轻盈、新颖的表现形式下，电影所讲述的爱情故事，流于俗套：心里有伤口的两个人，碰上了，爱上了。然后，走丢了。那么请问：这样的内核，真的能撑得起一部爱情片吗？03当然，我们也可以顺着粉丝的话术来理解，“这不是一部爱情片”。它有着爱情之外的更多表达。比如说——谈人生。电影一开头就在问：你什么时候觉得活着没有意义的？其实想追问的是：人生要怎么活着才有意义？黄振开代表着大多数人的一生，庸庸碌碌，无所作为，整个人生的剧本都在按照千千万万普通人的轨迹在走，似乎活着只是为了活着，看不到自己。于是到了电影的后半段。黄振开的母亲给他介绍相亲对象时，黄振开拒绝了。一直规划他的人生的外星人导演非常不解：不对啊，按照剧本不是这样的，黄振开你应该答应，然后结婚生子，直到死前，坐在大海旁边，回忆起因车祸而死的李小乐，留下一滴泪，这就够了。可是呢，黄振开启了明晃晃的反抗——暴打外星人，大闹外星球，表示要打破人生被写定的剧本，要将人生的主动权把握在自己手上。没错，这就是导演给出的答案：掌握自己人生的主动权。或者说——谈孤独。影片一直在说的，是现代人孤独的情感状态，是既想靠近、又害怕靠近的孤独，就像李小乐与黄振开的关系，一方面忍不住靠近对方，另一方面又害怕受伤。

人怎么才可以

一直孤独地活着

但又不孤单呢

于是片中的角色，对感情的态度都暧昧模糊。就拿李小乐来说，她不但有着无数的面孔（假发），也有着无数的名字。哪怕是遇到志趣相投的人（比如朱珠那个角色），或者可以情感交流的人（比如黄振开），第一感受是得到安慰，而第一反应则是逃避。

可以这么说。在呈现出当代人孤独感这方面，《负负得正》花费了不小的功夫。可问题是。导演提出了许多当下的问题，但显然，他对这些问题的答案并不感兴趣。这导致的结果就是，我们看到了无数的状态呈现，可非但没有细究，也不认真回答。就拿“掌控自己的人生”来说。导演给出的解决方案是什么？

辞职，去画漫画、去旅游，没钱了，就回老家开个海滩小饭店。

△

此处致敬《秋天的童话》

电影说来说去。

原来做自己、掌握人生的终极秘籍，就是——辞职、回老家、谈自由恋爱。

两个小时的电影，最后回到了小红书、抖音上的一句热词：

人生是

旷工

旷野，而不是轨道。

而蹦跶了大半场的外星人导演，具象意义只是指向领导、职场、父母。

只需要鼓起勇气交个辞职信、拒绝父母的提议，这样就可以做自己的话。

那么大家何苦会被困守其中呢？

是我们找不到“外星人”打一顿吗？

显然，在这个最关键的问题上，导演露怯了。而这样的露怯。也就导致了影片最终成了无根之木。说到这里，Sir想起影片中的一首诗来——准确来说也不是诗，而是三个字：喵喵喵。这是李小乐最后留给黄振开的话。什么意思？后来，黄振开在他的漫画里给出了答案：

小猫给小狗写了一首诗

喵喵喵

猫怕狗不懂

又怕狗太懂

说的是什么呢？其实是用一种古怪的形式，表达了当代人对于感情的暧昧态度，是既渴望又孤独的状态。很有趣是吧？可是。对于Sir来说，这部电影的观感，也同样是这样一句“喵喵喵”——导演怕观众不懂，又怕观众太懂。于是我们看到了国内院线片里难得的，在形式上的努力，可同时也看到了绚丽的形式之下，那些悬浮的鸡汤。于是我们看到了这个七夕档，以爱情之名的大张旗鼓。同时也看到了，对“爱情片”三个字的扭捏。所以啊。对于《负负得正》，或许看个热闹，可以。但如果你想细究。恐怕能听到的，也只有一声，意义过于暧昧混杂的呓语。