赵丽颖将出席3月10日在中国香港举办的颁奖典礼。

狂卷40亿，这一次，赵丽颖又赢麻了！

2024年的第一部院线电影，我

心甘情愿、迫不及待

的献给了贾玲。

2024年的第二部院线电影，依旧是

满心期待

、

眼含热泪

的献给了赵丽颖。

为什么是赵丽颖？

她并不是主角，甚至她在

张艺谋导演

的《第二十条》里面只是饰演一个小角色。

一个被强奸折的聋哑人

。

可是她的

爆发力

是惊人的。

她只用几秒钟，就能凭借自己所有真实的表达，让观众感受到了那种心灵的震撼。

赵丽颖真的永远都会给人带来惊喜。

虽然春节档票房已破40亿，《第二十条》仅以5.64亿票房，位列第四位。

相比来说票房不佳。

但是丝毫不妨碍赵丽颖的出圈。

电影里赵丽颖衣着朴素不施粉黛，头发被风吹得凌乱，脸皱成一团，双眼哭得红肿，脖子上青筋暴起，激动地比划着手语。

就算看不懂她此时在“说”什么，却能轻易地共情到她的

焦急、破碎和绝望。

无声的表演，让人仿佛听到了这个可怜母亲对苦难的愤怒呐喊。

这几年，观众们都夸赵丽颖“

演什么像什么，拍什么火什么”。

然而她能有如今的成绩，并不如观众们说得这么轻松。

赵丽颖凭着一份清醒，一份坚韧。

到底是如何在85花的激烈竞争中，杀出了属于自己的一条花路？

01

闯出来，不能退

赵丽颖出生于河北廊坊一个普通家庭，父亲是派出所

民警

，母亲是售货员。

小时候，赵丽颖就有一个演员梦。

她喜欢看别人演戏，更幻想有朝一日能成为一个演员。

但普通得有些拮据的家境，并没有能力支撑她的梦想。

甚至在她空乘专业毕业后，家里都无力支持她报考空姐。

为了生活，赵丽颖只能一边在家附近的一家小公司当销售，一边寻找接近梦想的机会。

2006年，19岁的赵丽颖参加了《雅虎搜星》，最终以

冯小刚

组第一名的身份正式出道。

紧接着，她参演了由张国立和蒋雯丽主演的《金婚》，饰演叛逆的三女儿多多。

当时的赵丽颖对演戏一窍不通，只知道多多与自己年纪相仿，有一个弟弟，总是跟弟弟拌嘴吵架。

她就拿出了自己在家跟弟弟吵架的架势，没想到竟获得导演认可，顺利拍完了人生第一部戏。

赵丽颖也爱上了这种将生活中真实自然的状态融入表演的方式，为日后的“体验派”演技埋下了种子。

完成荧幕首秀的赵丽颖天真的以为，自己的演员梦就要实现了。

却想不到，在竞争激烈的娱乐圈，没有背景，外形普通，就算背靠华谊，她也只是个小艺人。

当年的85花们已经崭露头角，格局初现。

杨幂

以《神雕侠侣》中郭襄一角广受关注；

刘亦菲

凭借赵灵儿成为众多仙侠迷心中的白月光；

唐嫣

被张艺谋选中，作为“奥运宝贝”奔赴雅典演绎“中国8分钟”；

刘诗诗

签约唐人，蓄势待发。

而赵丽颖有好几年的时间，还奔波于各个剧组间，演一些小姐的

丫鬟

，女主的

妹妹

，男主的露水情缘。

带着婴儿肥的脸庞，稚嫩的演技，给赵丽颖招来了许多批评。

后来，赵丽颖在采访中提到这段初出茅庐的时光，苦笑着说：

“那时候自尊心受到了很大的打击，但我不会哭，就是觉得那时候的自己太弱了，以后我肯定让你刮目相看。”

好不容易奔跑在实现梦想的路上，哪有轻易退缩的道理。

被骂大饼脸，就减肥消肿，瘦出小圆脸；

被骂演技不好，就勤学苦练，使出笨功夫。

赵丽颖用强大的内心，消化掉外界的批评，也鞭策着自己成长。

2011年，赵丽颖在《新还珠格格》中饰演晴儿，塑造了一个温婉又灵气十足的格格。

剧中晴儿一落泪，湿漉漉的眼睛，我见犹怜。

磨练演技初见成效的赵丽颖迅速引发了讨论。

这时又有人说，

赵丽颖是“圆脸甜妹”，不是青衣脸，演不了女主。

赵丽颖不明白，一个演员的价值，为什么要因为脸型而被定义。

不明白也不服气。

但她只能暂时忽略这些声音，继续坚持拍戏，坚持磨练演技。

她说：

“别让我抓住机会，一旦有，我一定会拼命地抓住”。

机会永远都是留给有准备的人，赵丽颖一准备就是7年。

2013年，赵丽颖第一次担任女主的《陆贞传奇》播出，引发收视狂潮，把她推上了“

顶流

”女明星的位置。

隔年，赵丽颖获封“

金鹰女神”

。

信奉“我命由我不由天”的赵丽颖，终于在内娱闯出了自己的一片天。

02

走下去，不敢停

赵丽颖一路走来，两手空空，唯一的一张底牌就是自己。

她深知，演艺事业要长久地走下去，靠的是她的价值，是她的作品。

接下来的十年，赵丽颖专注演戏，一年在组300多天，同事都叫她“拼命三娘”。

除了拍戏、必要的宣传和采访，她几乎不参加综艺、跨年、红毯等活动，被网友戏称为“

赵立隐

”。

十年来，赵丽颖不敢停下，一直在“转型”，一直在寻求突破。

粉丝笑称她演了“

王侯将相，士农工商，仙侠妖魔”

，齐全了。

不断尝试新的角色，并非莽撞行事。

赵丽颖对市场的需求有独特的理解和清醒的判断。

清宫题材大火的时候，她主演了电影《宫锁沉香》。

赵丽颖在片中一改往日的温婉清纯，饰演满腹怨妒、笑里藏刀的反派琉璃，演技获得好评。

仙侠剧大火的时候，她主演了《花千骨》。

赵丽颖凭着“包子脸”，让观众记住了这个可爱有灵气的小骨，至今仍是许多人心中的经典。

小甜剧大火的时候，她主演了《杉杉来了》。

赵丽颖发挥“圆脸甜妹”的优势，为剧中的甜宠氛围增加了一丝“憨憨”的可爱气质。

大女主大火的时候，她主演了《楚乔传》。

赵丽颖化身打女，小小的身体，爆发出女将军特有的果敢坚毅。

赵丽颖的确“拍什么火什么”。

或许有一些运气的成分，但一切还要归功于她挑选剧本的严谨和对角色的理解。

相较于角色是否青春美丽、性格完美，赵丽颖更看重角色的底色。

琉璃身份低微，明知皇权高不可攀，却仍不择手段妄想一搏，目标清晰，自私坚定。

花千骨敢爱敢恨，前期柔弱善良，后期坚强勇敢，面对命运的巨大磨难，仍怀赤子之心。

杉杉遇事清醒冷静，乐观向上，始终独立坚韧，保持着对生活的热爱。

楚乔女奴出身，却有独立清醒的世界观和大局观，最终统领一方，为国征战。

每个角色都有自己的担当、勇气、睿智和坚定，与赵丽颖性格中的清醒独立，果敢坚韧遥相呼应。

赵丽颖成就了这些角色，也通过角色获得成长，反思每个人生阶段遇到的问题。

她曾说自己人生中的难题，都在角色身上找到了答案。

对角色境遇的理解和共鸣，变成了自己的养分，滋养了平淡的现实生活。

再把这份人生阅历和深入体悟，注入到作品中，塑造角色的灵魂，诠释更复杂的人性。

赵丽颖曾在采访中谈到为何要一直挑战自己，不断跳出舒适圈：

“待在舒适圈，我心里会不太舒服。

每个角色身上，必须有我想要追寻的一些品质，有一些新鲜的东西吸引到我，而我又恰好可以完成她。”

赵丽颖从不刻意圈定舒适区。

于是从电视剧到电影，从仙侠、古偶、现偶，到现实主义题材，统统都变成了她的舒适区。

03

慢下来，比较快

全速奔跑的十年，赵丽颖获得了难以估量的成长。

每一部作品，都是她人生某个阶段的见证，跟她的人生境遇融为一体。

2018年，赵丽颖遇见了成为她人生转折点的《知否知否应是绿肥红瘦》。

她饰演的盛明兰美貌聪慧，坚强独立，前期因环境所迫藏拙求生，最终成长为守护家族的侯门主母。

不同于以往塑造的以牙还牙、大杀四方的爽文大女主，盛明兰云淡风轻地应对一切风波，彰显当家主母的内敛和圆融。

此时赵丽颖的身上，除了坚韧率真的一股犟劲儿，逐渐显露出了淡然恬静，一种独属于成熟女人的魅力。

赵丽颖是个“体验派”，用她自己的话来说：

“就是每次打碎重塑的这么一个过程，是让一个角色的灵魂强行进入到自己的生命当中，我要跟这个角色一起感受她的经历。”

但“体验派”的全情投入，也在消耗着赵丽颖本人的精气神儿。

拍《宫锁沉香》的时候，她从马上摔下来，后背凸起一块，至今留有腰伤。

拍《楚乔传》的时候，一些“飞天遁地”的场面全是她亲身上阵，被在沙地中拖行几个小时，吃得满嘴黄沙。

拍《知否》的时候，戏多时间紧，经常熬夜拍戏，导致腰伤复发。

长期高强度的输出掏空了身体，赵丽颖终于决定慢下来。

慢下来的日子，赵丽颖开始回归生活，她长久以来紧绷的神经终于舒展开。

她开始有时间把过去风驰电掣间获得的感悟沉淀下来，把积累的焦虑和害怕放掉。

就好像一个皮球，气打的太满反而弹得不高，还担心随时会炸掉。

放掉一些，留点余量，反而能够蓄力，触地反弹得更高。

赵丽颖的休息，也带着沉静的力量。

她喜欢在安静的街头散步，悠然且自在；

也喜欢在家门口的养生馆里做个艾灸，感受那种温热渗透进皮肤，直达内心的温暖。

平凡的日子，让赵丽颖对内心成长有了新的理解：

“内心充盈，不一定是在忙碌的时候。平凡的生活里也有很多收获。”

也许感动于平凡的力量，也许是挑战的步伐未停，赵丽颖开始关注现实主义题材。

从《幸福到万家》中勤劳勇敢、正直坚韧的“村姑”何幸福。

到《风吹半夏》中披荆斩棘，勇于开拓的女强人

许半夏

。

依然带着赵丽颖的底色，敢想敢干，甚至比赵丽颖更“莽”，更执着，更有魄力。

《风吹半夏》的导演傅东育后来谈到拍这部戏的初衷，是被赵丽颖一脚踹上了前线。

立项之初，要不要接这部戏，导演很是犹豫。

本子很好，难度很大，导演害怕自己拍不好。

赵丽颖劝他：

“你不就是害怕拍不好吗？

就算拍不好，你也要让自己拍不好，不能让别人拍不好。”

这话听起来，好像就是从许半夏嘴里说出来的。

眼前浮现出初出茅庐、什么资源都没有的许半夏，对着大前辈说：“我会很尊重各位前辈的意见，但是这个钢厂必须我说了算”的画面。

那个参加出道节目时说着

“演员梦碎了也不要紧，一有机会我会重头再来”

的小姑娘，已然成为了自己的女王。

人生的主动权永远握在我自己的手上。

《风吹半夏》播出后，热度爆表，掀起了一波复古风潮。

赵丽颖在各个类型电视剧上的实绩已经遥遥领先于其他85花。

慢下来了，反而比较快。

04

沉进去，比较真

赵丽颖今年有三部电影，《第二十条》打响了她在电影版图开拓上的第一枪。

第一次合作的张艺谋导演，对赵丽颖有着

溢于言表的欣赏

。

“我对她的表演非常满意。”

“她突破了自己的天花板。”

在首映会上，张艺谋导演讲述了赵丽颖与《第二十条》中的角色郝秀萍的缘分。

最开始的郝秀萍并不是现在的设定，只有郝秀萍的女儿是听障人士。

读完剧本后，赵丽颖与导演打了一个视频电话，探讨角色。

在听了许多导演的阐释后，沉默半天的赵丽颖提出了一个问题：

“为什么女儿是听障人士，但母亲不是呢？我觉得母亲也可以是。”

张艺谋导演听完，仿佛被打通任督二脉：

“过去困住我的一些想法一下子全通了。”

于是，郝秀萍的设定被修改，融入了赵丽颖的理解。

这样的设定，对演员来说，是把双刃剑。

一方面，特定的人设赋予角色更多的苦难色彩，可以获得更多的情感倾斜；

一方面，无声的表演，全靠表情和肢体动作，也增加了角色塑造的难度。

进组前，为了更好地掌握听障人士的日常生活状态，赵丽颖去到听障人士的家里，跟他们一起学习、生活，观察他们的神态。

赵丽颖在专业老师的指导下，从零开始学习手语，渐渐能比划着跟身边人交流。

进组后，赵丽颖会带上耳塞，不说话，休息时默默蹲在一边，沉浸在听障人士的状态中。

张艺谋一开始还以为赵丽颖本来就不爱讲话。

后来在片场对戏，她也不说话，纯比划，导演才发现原来她一直在人物状态里。

同组的演员对赵丽颖也是赞不绝口。

雷佳音开玩笑地说：

“她有一次在片场开口说话，吓了我一跳。然后我才反应过来，啊，她会说话啊。”

马丽感同身受于赵丽颖对母亲的诠释：

“她跟恶势力抗争的时候，我觉得她小小的身体里有个非常强大的灵魂，就是她的那种母爱。”

潘斌龙在监视器后看完赵丽颖的表演，会忐忑地询问导演：

“我刚才那段还行吧导演，能配得上赵丽颖的表演吗？”

赵丽颖的全情投入，是为了获得对角色更多的理解，在角色当下的处境中揣摩人物的心态。

曾与赵丽颖一起出演《风吹半夏》的老戏骨刘威，曾经称赞她：

“赵丽颖这个孩子演戏很有意思。她想不明白就不演，不瞎演。”

赵丽颖始终觉得，戏一定是自己懂了，演出来的会更好。

她把自己沉进去，出来的效果才真。

除了挑战更多新鲜的角色，赵丽颖还在她的演员事业中寄托了她小小的英雄主义。

她曾在一次公开演讲中谈到，她并不希望女性角色只拘泥于小情小爱，她们也可以有更丰富的思想，去追求自己的信仰。

作为一个演员，赵丽颖用角色诠释新的视角，表达新的观点，指引新的方向。

作为一个新时代女性，赵丽颖用一腔赤诚去守护理想，去坚持奋斗，去传递正能量。

这就是赵丽颖的英雄主义。

“男人如果有英雄梦，为什么女人就不行呢？”

05写在最后

赵丽颖曾三次获得

白玉兰奖

提名，每次都在她人生转折的节骨眼上。

从花千骨，到盛明兰，再到许半夏，赵丽颖陪伴着角色实现了从理想到现实的升级，也完成了自己人生由稚嫩到成熟的转变。

作为一个明星，赵丽颖是木讷笨拙的。

不善言辞的她，不太会营销自己，情商不高，说话直接，一根筋，有点轴。

作为一个演员，赵丽颖是睿智坚韧的。

远离观众的她，保持着神秘感，专注作品，在品质演员这条路上，清醒又坚定地走着。

这样的赵丽颖，我真的很喜欢，她的认真会感染我，感动我。