大家猴，第七十届戛纳电影节官方评选片单就在13号新鲜出炉了，5个单元包括了来自29个国家的49部影片。
乍一看，可以说阵容相当豪华了，不少来自亚洲的名导作品也囊罗其中。
主竞赛单元有河濑直美的《光》（HIKARI）、洪尚秀的《GEU-HU》、奉俊昊的《玉子》（OKJA）。
非竞赛单元有三池崇史的《无限之住人》（MUGEN NON JŪNIN），一种注目单元有黑泽清的《散步的侵略者》（SANPOSURU SHINRYAKUSHA）。
然而看完整个片单，我们不难发现没有任何一部华语片入围。失望之余也是意料之中……
于是，就有一位记者问到这次公布的片单中为什么没有华语片，戛纳电影节主席福茂这样回答：
“在未来我要宣布的增补片单里，可能会有一部中国电影。换句话说我们今年并没有看比往年数量更多的中国片。”
福茂还说：“中国电影越来越发展成撕裂的状态，华语片都是介于欧洲多见的传统作者电影和大的、多元的商业电影之间，我们觉得不太适合戛纳。”
戛纳电影节主席福茂对中国电影看似委婉的批评，实则已经是一针见血的评论了。
不过令我感到无奈羞耻的是，如今的中国电影难道已经沦落到这种地步了吗？需要我国记者去质问福茂华语电影无法入围的原因，需要等一个片单增补的名额？
正如福茂所说，我们要谈论的是电影。
而电影节作为推动电影艺术，提高电影艺术水准的一项活动，在衡量电影价值方面有其不可代替的权威性。
其中最为著名的就是欧洲三大国际电影节：威尼斯电影节、戛纳电影节、柏林电影节。不同于奥斯卡金像奖注重影片的政治和商业因素，三大电影节坚持以艺术性作为最高指标。
面对这样的结果，网友们有的表达了对当今华语电影大环境的失望，有的则回忆起从前的经典电影。
看看以前那些走出国门、在三大电影节创出佳绩的电影，你会发现从前的华语电影哪里像现在这样让人一言难尽……
首先，是戛纳国际电影节中的代表作品。
1993年，陈凯歌导演的《霸王别姬》成为第一部获得“金棕榈”大奖的华语影片，不过这也是至今唯一一部。
《霸王别姬》打破了中国内地文艺片在美国的票房纪录，其影响力和艺术价值也被无数影人高度肯定。
美国《时代周刊》曾评价《霸王别姬》是中国20世纪90年代最好的一部影片，是一部感人至深的史诗作品。
BBC也称《霸王别姬》是取得世界性成功的艺术电影；这部电影在世界范围内的成功也令张国荣扬名国际。
然而，由于涉及文革情节，《霸王别姬》在内地全面禁映，在戛纳获奖之后才获准公映，但是依旧不能参加金鸡百花等奖项的评选。
1997年，王家卫凭借《春光乍泄》夺得最佳导演奖，也成为首位获得戛纳最佳导演的华人导演。
2000年，王家卫的《花样年华》大获成功，也让梁朝伟摘得戛纳影帝桂冠。在2009年，《花样年华》被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位。
华语电影在柏林国际电影节其实也曾表现不俗。
1988年，张艺谋的《红高粱》夺得最佳影片“金熊奖”，这也是首部获得柏林最高奖的华语电影。
该片改编自莫言的同名小说，讲述了男女主人公在抗日战争中的曲折经历。《红高粱》依旧是对生命主题的阐释，从实处入手，编织了一个完整的故事框架。
当然，其中不少男女不可描述的镜头在当时的大陆是引起很大的争议的。
《喜宴》是导演李安早年受到国际影坛关注的电影之一，获得了柏林电影节“金熊奖”。
他用多条线索采用中国传观念统特色谈起同性恋话题，在当时引起不小的轰动。
最后，我们来看威尼斯国际电影节。
1992年，张艺谋的《秋菊打官司》获得最佳影片金狮奖。
1999年，他执导的《一个都不能少》再次摘得最佳影片金狮奖。
他用几近原生态的笔法刻画了农村的贫穷与荒凉，甚至敢于挑战，全部启用素人出演。
李安执导的《断背山》、《色戒》都赢得了最佳影片金狮奖的殊荣。
《断背山》在上映时形成一阵席卷全球的文化现象，对不同文化领域产生广泛影响，在社会上也掀起对同性之爱的热烈讨论。
美联社也对《色戒》的艺术手法给予较高的赞赏。
让我们回到现实，老谋子不再专产精品，而拍出了《长城》这般作品，让人感叹江郎才尽，也许只还有李安在追求艺术的路上不曾停止。
商业烂片接连不断，占据大半院线排片，《小时代》、《囧》系列票房节节攀高，文艺小众片几乎没有一席之地。不禁让我怀疑到底是导演演员的问题，还是观众的问题，又或者是谁的问题？？
当然，其实这些年在国际电影节上斩获大奖的华人电影还是有的，比如2014年，《白日焰火》摘得最佳影片金熊奖，《推拿》摘得最佳艺术成就奖；侯孝贤凭借《刺客聂影娘》夺得最佳导演……
但是，我们悲哀的发现这些电影，不是小众几乎没有影响力，就是票房惨淡到亏本，更有甚者直接在大陆被禁。
所以说，这样的华语电影环境，怎么能再有多少精品产出？只怕中了网友所说，恶性循环，再也没有中国电影的明天……
只希望坏不至此吧。
