文/枫火
你或许很难想像，作为知名导演，吴子牛不喜欢去结交圈子，大多事务都由做制片人的妻子打理。而他只专注于作品本身，一直在用作品诉说自己的情怀与观点。
而他拍的历史剧《于成龙》，和他的为人一样，内敛含蓄却铁骨铮铮，从骨子里诠释着“天下兴亡匹夫有责”、“青山处处埋忠骨”的精神。“它具有一种巨大的力量，一旦释放出来能够撼动人心。”吴子牛这样评价《于成龙》。
《于成龙》从开年到现在，已经连续播出三轮，单集最高收视率2.16%，创造央视黄金档收视之最，更是被《人民日报》刊文评为“历史剧中的一股清流”。伴随着《于成龙》的口碑与收视双丰收，历史题材剧再次受到瞩目，《大明王朝1566》最近在优酷重播，《大秦帝国之崛起》也红遍弹幕网站。
没想到《于成龙》还有“00后”的观众
吴子牛经常拍历史剧和战争剧，而如何将主旋律影视作品拍的让观众喜欢，也是他每次都要考虑的问题。他总结说要做到两点：第一不要喊口号，这样会毁掉作品；第二要有国家精神在里面，要充满正能量。
无论是早期的电影《晚钟》、《南京大屠杀》、《国歌》，还是后来的电视剧《天下粮仓》、《贞观长歌》、《历史转折中的邓小平》等，他的作品总能在历史真实、政治寓意和艺术发挥之间，寻找到平衡点，将宏大观点、独特视角、深沉情怀根植其中，将作品拍的更接地气，也更吸引观众。
“导演是用作品来表达思考的，所以，我非常喜欢拍历史正剧或现实剧。总的来说，这种题材的量不多，辐射面也不大。但我认为，在影视业变得极度商业化的今天，我们的行业和观众更需要这样的文艺作品，鼓励大家思考，带给大家更积极的价值观和能量，”他也谈及拍摄《于成龙》的感想：“其实老百姓对生活、对国家是有期待的，对官员也有厚望。而好故事、好人物、好片子，能够穿越历史，投射到今天。”
虽然对《于成龙》充满自信，但一部历史剧收视率能破2，却是他没有想到的，因为“这类戏和目前的市场趋势不同，商业性、娱乐性都很少。但这也印证了观众们对这类作品的认可和需求。”
采访中，他提到看过很多人给他的私信，有表达感谢的，也有些纠正个别的错别字，话语中透出一些开心，毕竟观众看进去了。而且观众中还有很多被爷爷奶奶带着追剧的“00后”观众，这一点也让他挺意外。
生病也离不开监视器1分钟
其实，若是没有2015年冬天的暴雪，我们就看不到吴子牛版的《于成龙》了。
当时，吴子牛正在筹备的新戏，因为冬天风雪重而不得不搁置，就在这时《于成龙》的制片人带着剧本找到了他，看过剧本之后，他面前马上就浮现出了于成龙的形象。
“于成龙是愤怒的，也是可爱的。他是一个很有境界的中年知识分子，饱读诗书，中举之后又一直在家乡务农读书，非常的接地气。耿直的脾气，为官热血，虽手无缚鸡之力，但胸怀社稷、心系民生、清廉淡泊、莅事忠勤。”
听着吴子牛的描述，可以看出这个历史人物深深地打动了他。
《于成龙》拍摄时，吴子牛的状态通常是这样的：拍到凌晨一两点很正常，还经常为了抢戏的进度“熬大夜”，从头一天早晨八点拍到第二天早晨八点。
拍摄期间，他还生了一场病，总制片人王大林透露，吴子牛导演生病也没有离开监视器1分钟。对此，他的回答很诚恳，也很坦然，“如果一部戏拍下来，导演的精神也很好、身体也很好，那他一定拍不出好戏。”
他找来很多资料做参考，也找来历史学教授做顾问，帮忙把握剧情、调教演员的礼仪。
如此敬业的他，却对剧情开始时“如何让于成龙出场”异常苦恼，考虑再三，最后他想到了一句话——未见其人，先闻其声。
最后电视剧开头，伴随着永宁书院中的学生诵读《论语·为政》的第一节“为政以德，譬如北辰，居其所而众星拱之。”的声音，镜头一摇，于成龙端坐在一旁的书案前。看过吴子牛作品的人知道，这是典型的“吴氏”解读。
拍戏、拍好戏、埋头苦干
吴子牛在1952年，出生于一个知识分子家庭，自幼便受到了良好的艺术熏陶。
他是跟着新中国成长起来的一代人，对所经历的事有太多的感触，他接拍《历史转折中的邓小平》就是因为他对那个时代太了解。“我从那个时代走出来，一步一个脚印，跌跌撞撞，它跟我的关系太密切了。”
1969年1月17日，16岁的吴子牛“上山下乡”插队，开启了另一段人生。之后，他考进了乐山文工团从事创作和演出工作。“我那时候爱写东西，写话剧，演舞台剧，那个时候全国都在演。”
《晚钟》
1977年高考恢复，24岁的吴子牛已经超龄无法报考中央戏剧学院表演系，他的好朋友建议他学导演，将一张电影学院的报名表送给他，从来没想过做导演的吴子牛，就这样进了北京电影学院导演系学习。
毕业后，吴子牛进入潇湘电影制片厂，他自认被“文革”耽误了青春，于是一踏上工作岗位便“只争朝夕”：“学了四年，岁数不小了，想赶快做导演，小厂机会比较多。”
他实习期就到被圈子里的人熟知，刚刚到潇湘电影制片厂报道，就有导演找到吴子牛做副导，当时他非常倔，直接放话说，“宁可不做导演，也不要做副导演。“
《候补队员》
坚持了两个月，他拿到了一个湖南电视台单本集剧本，拍完在央视播出之后引起了厂里的注意，开
吴子牛拿到《候补队员》的剧本时，其实并不满意。随后，他跑到北京什刹海体校一蹲就是一个月，在海军招待所里修改剧本，写完之后，他回到厂里念给领导听，念了4个多小时，嗓子都哑了，只见领导的眼泪顺着脸颊流了下来。
这部用代代红，过期的富士胶片组合拍出来的片子，没想到一鸣惊人，在金鸡奖评选中得了最佳故事片特别奖。
《喋血黑谷》
领完奖的当天晚上，他赶到河南拍《喋血黑谷》，而这部电影当年卖了280份拷贝，为厂里净赚了180万元人民币，创造了当年中国最高票房。
他对战争题材有着异乎寻常的偏爱，少年时代的他没有经历过太多阳光灿烂的日子，反右斗争、四清运动，印象最深的就是同学在武斗中去世，他不否认所经历的事对他的影响。
“这些东西对我刺激很多，我喜欢选一些生死场，生死之间这个临界点最好就是战场，前进一步就是死，退后一步就是生。在生死这个临界点上，最容易看到人性的优劣、丑恶、美、善。和平时期要花很多手段表达的东西，战场上一个镜头就搞定了，我觉得它很尖锐很强烈，很有劲，当时喜欢这个东西。”
《南京大屠杀》
《喋血黑谷》之后，吴子牛接连拍摄了几部战争题材电影。通过不断的创作和持续的实践，他给予了作品独特的叙事风格。
《晚钟》《最后一个冬日》《南京大屠杀》……每一部作品，都带着他对人性、对战争的思考。而《晚钟》更是让他获得柏林电影节故事片银熊奖，被欧洲三大国际电影节认可。
从他的叙述中，能体会到他对创作、对梦想、对家国的热爱，就像他说的那样：“时代在我身上打下了一辈子的烙印。我们那个年代的人，都有梦想，能吃苦，心怀家国。”而他的这些梦想和情怀，都在他的作品中一一体现。
《国歌》
他拍过《晚钟》、《南京大屠杀》、《国歌》等细腻悲壮的电影，也拍过《天下粮仓》、《贞观长歌》、《历史转折中的邓小平》等磅礴大气的电视剧。
《贞观长歌》
内在里，他依旧是那个寡言的人，身在文艺圈，不喜欢去结交圈子，对与拍戏相关的事亲力亲为，只专注于作品，这份超然难能可贵。
但他拍摄的片子，却极具爆发力，他把想说的，没说的，都融入到作品中。“我们应该埋头苦干，把自己的事做好，拍摄实实在在的作品，因为时间是会说话的。”采访中他多次提到这句话。
《历史转折中的邓小平》
这是个商业片泛滥，市场异常浮躁的时代，对这些现象，吴子牛看在眼里，痛在心里，“中国优秀的传统文化和文艺作品，渐渐被很多泡沫式的东西、快餐式的东西淹没了。年轻人在看什么，他们在关心什么？像样的有文化底蕴的东西，我觉得还太少，如果再这么下去，我们是要付出代价的。”
“如果你给观众只看一种东西，只看商业片，而把很多文艺类型忽略了，我觉得是一种犯罪。”他从自身做起，精益求精拍戏，也期待着国内影视市场能再度百花齐放。
