原标题：嘻哈文化：从地下江湖到世界舞台
刚刚过去的这个夏天，网络综艺节目《中国有嘻哈》成为综艺市场无可争议的大赢家。上线4小时点播量突破1亿次，总播放量超过24亿次。有人说，在“鸡汤式”“你的梦想式”的主流选秀综艺式微的今天，《中国有嘻哈》的出现令人耳目一新。节目不仅捧红了众多年轻的中国说唱歌手，在全国刮起一阵嘻哈（Hip—hop）风，也让嘻哈文化借势形成从小众亚文化向大众主流文化的逆袭。那么，嘻哈文化究竟是什么？它的缘起和流行又经历了怎样的过程？
“嘻哈帝国”崛起之源
嘻哈通常被认为诞生于上世纪70年代的美国贫民窟街头，包括音乐、街舞、DJ技术、服饰、涂鸦等文化元素。作为其文化核心的嘻哈音乐，目前已成为美国主流且最受欢迎的音乐形式之一。
美国是嘻哈文化的诞生地，也见证了整个“嘻哈帝国”的崛起。在美国，嘻哈是很纯粹的平民文化，它诞生的具体地点为纽约布鲁克林与南布朗克斯区的贫民区。那时，无所事事的美国非洲裔青少年整日在街头以唱歌跳舞、打街头篮球等为乐，在这一过程中，他们独有的音乐天赋、身体柔韧性和创意灵感被带到歌舞文化中，逐渐形成了特有的歌舞形式。没有钱买时尚的衣服，只能将就穿父母、哥哥的衣服，于是形成了衣服总是大几号的服饰文化。
嘻哈音乐最初本是贫穷的非裔美国青年对社会不满而宣泄情感的一种表达方式，但随着其在各国年轻人中的流行与发展，嘻哈精神也在逐渐演变，由以往的愤怒、不满、反叛、宣泄，逐渐开始加入阳光、活力、青春、坚强等正能量的元素。与其他音乐形式相比，嘻哈音乐更加关注底层人群，更善于表现真实的喜怒哀乐。
嘻哈文化的全球流行
每个国家和地区的文化，受到环境、传统、观念、道德、信仰、风俗等因素影响，会形成其独特的面貌，嘻哈文化在各国的发展也遵循这一规律，衍生出不同特点的表现形式。
据统计，如今，全美国的任意消费行为里，与嘻哈产业有关的大概占四分之一，可以说，嘻哈文化已占据了其主流娱乐空间。嘻哈文化中的重点是说唱（rap），其中一种形式是带有伴奏音乐的说唱，另一种形式是带有伴奏音乐和伴唱的说唱。而其风格流派也纷繁多样，有西海岸说唱、东海岸说唱、南部说唱、中西部说唱、拉丁说唱、基督教说唱、流行说唱等。
在英国，嘻哈的流行风向与表现风格与美国类似，但由于英国传统的电子音乐文化较为流行，Hip—hop文化根植于他们的传统，所以流行音乐特征更加明显一些，旋律感较强。
在善于吸收外来文化的日本，嘻哈洋溢着浓浓的亚洲风情。日本嘻哈音乐并不直接复制美国嘻哈乐，而是注重与众不同的创新价值，在接受外来文化时会经过本土性思考，进行解构、融合、创造。在日本，嘻哈乐与爵士乐融合，更适合日本听众的胃口。而除了音乐，有着Hip—hop风格的街舞团体在日本也大行其道。
在韩国，嘻哈与当地文化相融，成为独具特色的流行音乐形式。韩国人唱歌时喜欢跳舞，如前两年大火的《江南style》，即能看出韩国本土化嘻哈和美国原始嘻哈的区别：夹杂了搞笑、电子、流行、自创舞步、DJ、高度模仿性等元素。
在中国，嘻哈文化的流行需要“天时地利人和”。上世纪80年代中期，嘻哈文化通过《霹雳舞》等美国电影引入中国，吸引了国内大批青少年。但由于当时国内的文化环境刚刚开放，对国外文化的接受度和传播度有限，街舞热并未持续太久。第二波浪潮从上世纪90年代中期开始，随着日、韩和我国港台地区的嘻哈文化蓬勃发展，亚洲化的嘻哈文化在中国内地青年中也得到传播。中国本土的嘻哈文化开始萌芽，随后的一段时间一直默默发酵，几经历练，但并未有高潮出现。直至今夏《中国有嘻哈》节目的推动，让不少才艺俱佳的嘻哈歌手从地下走到台前，走进更广泛大众的视野。一时间，粉丝的暴涨、“流量”的涌入，让不少人嗅到了中国嘻哈产业崛起的商机。
嘻哈文化何以风靡？
嘻哈文化得以在全球年轻人中流行，最关键的因素是其拥有自由与率性的精神内核，而这正迎合了当代年轻人的内心情感需求。嘻哈的风靡其实反映了当代年轻人群生长环境的迅速变化——他们遭遇着成长的迷茫与困惑，理想与现实之间激烈碰撞，于是在嘻哈文化中寻找自己独立的表达方式。
“很多传统的艺术都来自于舞台，他们更像是高雅的‘贵族文化’‘精英文化’，Hip—hop与之不同，它来自社会的最底层，是‘草根文化’。”有业内人士认为，嘻哈文化能从众多“草根文化”中脱颖而出，是因为它并不是社会底层人民在闲适时创作的“玩具”，而是他们在挣扎时发出的呐喊。
时至今日，嘻哈逐步远离犯罪、暴力等标签，朝着阳光、积极的方向发展。“请不要忘记、更不要误解Hip—hop文化曾经的样子，其一直不变的初衷：Hip—hop源自痛苦，并解救痛苦中的人们。”著名嘻哈艺术家Mr.Wiggles说，“请不要为商业运作出卖灵魂，你首先要为爱而跳舞，才能让你的努力有所回报。”薛帅编译
