社会生活的变迁，也深刻影响着艺术创作。改革开放以来，随着城乡之间融合发展步伐的加快，人民生活获得巨大改善。与此同时，城乡居民的日常生活模式也在逐渐趋同。类似的生活模式导致类似美术作品的出现。艺术是生活的反映。以此解释艺术创作趋同的现象，似乎有其合理性，但必须意识到，艺术绝不是机械地反映生活。仅仅把目之所见的生活片段记录下来，固然是对生活的反映，但只是浅层次的再现，说明作者对生活的理解还很肤浅。
美术创作面貌“趋同”的现象，值得警醒，值得深思。同时，面对这个艺术创作的大忌，既要反思如何避免雷同，还要避免单纯为了“新”而求新，为了与众不同而刻意求变，违反艺术创作规律。
比如，在中国画领域，学习方式上，通常从临摹起步，初学者不仅要研习优秀作品的基本技法，甚至要模仿优秀作品的格调和气息，这是一个很难绕过去的阶段；创作题材上，中国画有着自己传统的题材，最著名的莫过于花鸟画中的梅兰竹菊“四君子”，千百年来，一直被无数文人画士所歌咏，所描摹，直至今天，花鸟画家依然钟情于此。学习方式重临摹、题材重传统文化、笔墨语言重锤炼等方面的特点，决定了中国画从单纯的模仿到脱颖而出自成面目，的确需要一个漫长的过程。在此基础上的创新，更不是花样的翻新，而是寻觅新的表达路径。无论是对前人的超越，还是对自我的超越，都需要一个过程，不可能一夜之间完成质变。创作者需要时刻提醒自己的是，是否能以心灵歌唱赋予传统题材以新意，而不是沿着固有轨道在惯性的作用下懒散地滑行。
此外，通观当今美术界，不难发现，非但作品题材、手法有趋同之势，甚至不同美术品类之间的创作语言也在逐渐靠近。譬如，油画追求水彩画的轻盈透明感，而水彩画则借鉴油画的丰富厚重感；水墨画追求素描的明暗调子效果，而素描则借鉴写意画简括的构图与洒脱奔放的笔触……这种“跨界”的作法，模糊了门类之间的界限，削弱了某些画种的特色魅力，但同时值得关注的是，某些新的艺术语言也在“混搭”中诞生，并日益展现出蓬勃的生命力。
由此估判，创作面貌的“趋同”现象，或许不会持续太久，因为打破单调感，寻求丰富和变化，是人们本能的审美需求，观众的眼睛会做出明智选择，艺术史和艺术市场也终将淘汰浅薄跟风者。走出“趋同”，需要优化人才培养环境，推出更合理的人才选拔机制，更需要美术家敏于观察，善于思考，勤于探索。美术家一定要远离惰性。因为，无论是另辟蹊径的创新，还是对自我的不断超越，都建立在艰辛劳动的基础上。
