诺兰
血腥隐去，替代的是悬疑，这就是诺兰心中的“敦刻尔克”。
“我拍的是一个生存故事。这是一个非常好的悬疑惊悚片的主题，它是一个与时间赛跑的故事。”当士兵们面临被消灭还是投降的抉择时，诺兰给了人们一个带有光明的结尾。
昨天，《敦刻尔克》在内地公映，它所获得的评价远远大于当天所获得的票房——截至昨晚，影片票房收入超过6000万元人民币。
“有一种胜利叫做撤退。”张召忠说，诺兰，看到了。
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“有一种胜利叫做撤退”
《敦刻尔克》由诺兰耗时三年打造，以独特的视角和手法展现了二战历史上一次传奇军事行动——“敦刻尔克大撤退”，如果没有这一次的大撤退，整个二战的历史将会改变。
1940年5月25日至6月4日，英法联军防线在德国机械化部队的快速攻势下崩溃之后，英军在敦刻尔克这个位于法国东北部、靠近比利时边境的港口小城进行了当时历史上最大规模的军事撤退行动。依靠英国海军和民众自发组织的“无敌舰队”，进行了史上最大规模的军事疏散行动，成功挽救了超过33万8000名来自英国、法国、比利时军人的生命。在千余闻讯赶来的营救船只中，有三分之一是泰晤士河上的小舢板。它成为鼓舞英国人民永不言败的“敦刻尔克精神”。“敦刻尔克大撤退”后，丘吉尔发表了那篇著名的演讲。
我国著名军事专家张召忠表示，从这部电影他看到了中西电影文化的差异：“敦刻尔克大撤退是一个真实的历史事件，不是一个虚拟的故事，是大敌当前丢盔卸甲般仓皇出逃，不是宜将剩勇追穷寇般大规模进攻战役，这种题材很少有人愿意拍摄。诺兰视角独特，他看到了有一种胜利叫撤退，如果没有敦刻尔克40万人大撤退，就不可能有后来反法西斯战争的伟大胜利。”
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与时间赛跑的生存故事
诺兰是当今最具影响力和创造力的名导之一，他在《敦刻尔克》中做出全新探索，一个战争片，全片没有敌军也是看过的观众津津乐道的话题。如果观众期待看到的是《拯救大兵瑞恩》、《血战钢锯岭》那样的战争片，那一定会失望的，因为从来没有一部战争片是《敦刻尔克》这样，没有残酷的打打杀杀。
《敦刻尔克》在北美上映被定级为PG13，是13岁以上的孩子都可以看的战争片，诺兰没有用血腥去展现战争的残酷、人性的多面。
其实诺兰自己在接受采访时也不止一次强调，他拍的不是战争片，而是一部悬疑电影，“我拍的是一个生存故事。这是一个非常好的悬疑惊悚片的主题，它是一个与时间赛跑的故事，因为敌人越来越近，40万人被困在海滩上，家园仅仅在26英里外却无法到达，是选择被消灭还是投降？而且这个故事的结尾又是非常积极的，所以对我来讲，这是一个非常好的故事，而这个好故事的特点就是我可以有很多不同的叙事来讲述这个故事，我不是把它当做一个战争片来拍，而是把它当成悬疑惊悚片来拍的。”
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“风吹过来，将沙子吹进你的眼睛”
作为英国人，诺兰从小就会听到敦刻尔克的故事，“这已经是英国文化的一部分，在英国有一个词叫敦刻尔克精神，长大后随着我对历史的事实有了更多了解，我越来越相信这是一个人类历史上非常棒的故事，它不仅仅是属于英国人民的故事，也是其他国家的人民可以感同身受的，是一个对全世界都有普遍意义的故事。”
二十多年前诺兰与妻子艾玛一起坐着朋友的小帆船，横渡海峡，到了敦刻尔克：“时间点上，和敦刻尔克大撤退非常接近。之前我也坐过几次帆船，但多数是内河航道，所以初次横渡海峡，着实让我吃惊不小。那天的天气非常糟糕，海上风大浪大，经过19个小时的航行，我们最终在子夜时分抵达敦刻尔克。但我们到的时候，没人往我们头上扔炸弹，我们进入的也并非是一片作战区域。离开敦刻尔克时，我心中怀有的敬意，早已上升数个层次，与往昔截然不同；我崇敬的，不是那些童话般的故事版本，而是真实的敦刻尔克大撤退。”
从那时起，诺兰说自己一直希望把这个故事拍成电影，等待了多年，如今终于梦想成真：“我相信这个故事具有普遍意义上的魅力，这段历史是属于世界的，我一直想拍它，拍摄这个故事是我的荣幸。”
影片采用海陆空三线叙事，在故事核上采用撤退与救援两条线。诺兰上部作品《星际穿越》169分钟的片长被认为是对其票房影响最大的BUG。这次，诺兰将这样宏大的故事却限制在107分钟里，也足以想象诺兰这部影片叙事和节奏之快。
76页的剧本，107分钟的时长，却不意味着简单。诺兰在影片中没有前因后果的故事铺垫，一上来就让观众进入战争状态，海、陆、空三个不同时空交织的故事结构，更是展现出情节的紧迫感。
而影片的台词更是少，诺兰表示，台词少他是故意而为，他希望大家更聚焦画面的感染力，“我希望这是一部近距离的大片，风吹过来，将沙子吹进你的眼睛，这是一种什么感受。对我来说，最重要的就变成了声音、音乐和画面，而不是角色的对白。我只是想要表达一种观点，一种沉浸式体验。”
这部戏中，诺兰选了年轻演员来挑大梁，在他看来，敦刻尔克大撤退时，士兵大多数是20多岁，所以选用年轻演员，也是为了真实感。而之前与诺兰合作过《盗梦空间》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的大明星汤姆·哈迪在《敦刻尔克》全片中却只露出眼睛，被观众评价说：“用最贵的演员露最少的脸。”这是因为汤姆·哈迪在片中扮演飞行员，飞行员始终是戴着面罩的，而在诺兰看来，能用眼神就诠释角色的第一人选就是他的好友汤姆·哈迪。
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“它已经不再是历史，仿佛活了过来”
众所周知，诺兰不喜欢3D，他认为电脑特效只为合理不为奇观，他说自己喜欢的是大画面式的沉浸式体验，而非3D的规模较小的沉浸式体验。也因此，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》在诺兰的坚持下没用3D拍摄而成，之后的《星际穿越》、《敦刻尔克》，他也没有用到3D技术。
但是诺兰喜欢IMAX，他认为，“IMAX是目前最好的电影制式，是使其他任何技术都相形见绌的黄金法则。”从《蝙蝠侠》系列开始，诺兰就使用IMAX摄影技术，在《星际穿越》中更是广泛地运用。在《敦刻尔克》中，IMAX摄影机拍摄占比更是创诺兰作品纪录。在诺兰眼里，IMAX的大画幅和高分辨率能表现出更丰富的画面细节，强势震撼。
《敦刻尔克》中，诺兰坚持最大限度的实拍，为了营造空战的真实感，诺兰将IMAX摄影机安装在飞机的前、后方机翼上，近距离捕捉空中镜头，映入眼帘的那些美丽柔和的光线，透过喷火机的舱顶，还有其他战机划过天际的场景，都是通过IMAX摄影机拍摄而成。剧组还费尽心血，弄来一个外形酷似喷火式战斗机、型号Yak-52双人驾驶苏联时代飞机。诺兰在其驾驶座舱空间拍摄，并将摄影机放在演员肩膀上，他说：“身处于狭小的驾驶舱中，在里面待上一到两个小时，这是非常重要的，让观众们有坐在机舱里的感受。”
由于IMAX摄像机相比普通摄像机大且沉重，操作并不方便，所以在有些场景的拍摄中，就会存在较多的麻烦。诺兰透露说，拍摄时需要解决两个问题：“第一，是如何把巨大的摄影机带到空中。比如放在飞机的座舱里，或者是固定在机翼上的时候，要解决阻力和配重的问题。为此，我们花了几个月的时间来规划、测试并重新打造摄影机的重量和体积。一切调试完毕后，演员和飞行员坐进只有两个座椅的机舱内，并用IMAX摄影机完成实拍。这是一个大挑战。”
第二，则是要找到让IMAX摄影机完成水上拍摄任务的方法，因为按照以往的经验，要么就是在水面上拍，要么就是在水下拍：“而事实上，拍摄齐胸深的水面场景是非常困难的。摄影师需要穿上定制的摄影装备，比如摄影包。我们把摄影机环绕地固定在摄影包上，再把摄影包扔进水里，就达成了浮浮沉沉的效果。这样我们就可以和演员们一起在开放水域的舰船旁完成水中漂浮并伴有轰炸场景的拍摄。”
此外，诺兰还在片中引进了二战中三次工作的喷火战斗机Spitfire(型号MKI)，它是二次世界大战期间最有名，也是最主要的单发动机战斗机，速度达到每小时554公里，其性能与德军的梅塞施密特BF109战斗机相媲美。诺兰说：“当我站在那里想象当时的场景，它已经不再是历史，仿佛这段故事活了过来……我选择用IMAX拍摄，用大屏呈现影片，希望这些场景、音效和画面能让观众感到震撼，仿佛坐在英国喷火战斗机里，还有德国飞机在空中与你激烈交战……”
本组文/本报记者 肖扬
