从接班到现在，江志强一直将团队保持在50人左右。一个50人的团队能取得上述成就，靠的是调动优质外部资源的能力，而江志强的好人缘是这一切的基础，华商韬略总结如下：
首先，江志强会让合作伙伴赚到钱。通过《卧虎藏龙》和《英雄》，他在海外建立了广泛的发行网络，这些海外发行商在连续大赚后很信任江志强，安乐影业因此具备了海外发行优势。这之后，国内影片做海外发行会优先考虑安乐影业，海外影片做中国发行也是如此。
合作过程中，江志强不会滥用信任，发那些没有票房保障的烂片，也不会把自己的利益放在首位，他明白只有让合作伙伴赚到钱，自己才有未来。
其次，与导演和演员合作时，江志强坚持“有借有还”的原则。比如当他投拍香港警匪片《寒战》时，刘德华跑来客串，对影片宣发做了很大贡献。后来，他邀请刘德华一起投拍《风暴》，还让刘德华做主演，还了之前的人情。
在江志强看来，有借有还是行业形成良性互动的前提。一部电影，如果每个人只考虑自己的利益，不肯借名让利，电影公司就无法推新导演、新演员，制作成本也将高得吓人。只有名导明星从大局出发，主动借名让利，整个行业才能盘活，名导明星才能从增量市场获取更大利益。
再次，江志强特别注重扶植新导演及保护后辈。《寒战》的导演梁乐民和陆剑青、《北京遇上西雅图》的导演薛晓璐、《捉妖记》的导演许诚毅，都是他扶植的新导演，其中，为了扶植薛晓璐，他甚至投拍了一部明知会赔钱的文艺片《海洋天堂》。
江志强选择导演时德才兼顾，以德为先。比如《海洋天堂》是一部反映“孤独症”的影片，导演薛晓璐为写剧本做了八年义工；《寒战》导演梁乐民和陆剑青也写了五年剧本；许诚毅就更夸张了，他在拍《捉妖记》前是好莱坞金牌动画师，塑造了著名动画形象“怪物史莱克”，这样一位大咖居然肯花七年时间做《捉妖记》。
江志强说这样的新导演太少了，现在很多新导演拿着两页纸就来要钱，他常对这些新人说，“你是不是写成一个90页的剧本再来谈呢？”
江志强还非常注重保护后辈。当年汤唯因出演《色·戒》遭遇封杀，他则帮汤唯规划未来——先入香港籍，然后去英国留学，最后通过出演港片《月满轩尼诗》复出。近来，《捉妖记》的女主角白百何深陷负面新闻，有媒体问江志强会不会在《捉妖记2》中换掉白百何，他斩钉截铁地回答“不会”。
此外，江志强还愿意亏钱发展艺术影院，他在香港和北京建立了两家名为“百老汇电影中心”的艺术影院，为那些热爱电影的人，提供一个了解整个电影世界的平台，他认为这对中国电影业的发展非常有价值。两家艺术影院一直亏钱，但江志强从未产生撤资念头，除了拍电影，他还有不小的院线资产，他用从商业电影赚到的票房反哺艺术电影。
最后，江志强的谦逊性格为安乐影业赢得了广泛支持。江志强面相和善，谈吐温柔，且素来低调，他很少接受采访，为影片宣发偶尔接受采访时也始终强调自己是一名幕后人员，应该把光环留给导演和影片。影片大卖后，他则将功劳归于导演，对记者说，“你千万不要把我写得有多厉害，这些导演的成功，百分之九十五是他自己的努力，我只是那百分之五。”
这种姿态让他特别受新导演欢迎。不过，随着电影市场最近几年持续井喷，新导演的机会越来越多，找他的人没有以前多了，他对此并不介意，觉得新导演有更多选择是一件好事。
在他看来，中国电影业现在急缺好的编剧、导演和演员，他对“小鲜肉”都表示欢迎，认为如果连“小鲜肉”都没有，就无从培养老戏骨，刘德华、梁朝伟、郭富城当年都是“小鲜肉”。
会做人、从大局着眼，是江志强以小团队做出大影响的关键，也是他继续创造辉煌的保障。
【“拍到钱赔光就不拍了”】
尽管成就显赫，但江志强一直不想把公司上市，也不吸纳其他股东。他说自己的理想是拍好电影，而不是赚大钱，引入外部资本就要对人家负责，但有些影片风险太大，甚至会赔钱，到时候拍还是不拍？
独资就没有这种烦恼，只要是好电影，都可以拍。江志强笑言，“妈妈是老板，她不投诉就可以了。”有一次母亲问他，“你要拍到什么时候才退休？”他嘿嘿一笑，“拍到钱赔光就不拍了。”
江志强一直没有结婚，也没有子女，甚至没有其他爱好，拍好电影成了他唯一的精神寄托。他平时的生活就是看剧本，以及与编剧和导演讨论剧本。即便为了电影，他也极少接受应酬，最多喝喝咖啡。
