总有人说，国外的某个片子特效很牛，剧组很用心，情感很细腻。要说用心，要说牛，中国人早N年就已经是鼻祖了，只是为了商业目的，某些行业越来越不走心了。
一部电视剧霸占暑期档30年，凭什么？
其实刚开始饰演孙悟空，由于电视不同于戏剧舞台，六小龄童是打退堂鼓的，为了帮他塑造好这个角色，剧组专门给他买了一只猴子，让他每天带着，观察猴子的面部表情，一养就是6年，到最后才达到了人猴不分的境界。
演的灵不灵活，关键在于眼神，于是六小龄童便找来一只电灯炮，每天对着灯光练聚光。刚开始时，每练一次，眼泪都要流一脸。后来，他可以看很长时间不眨眼。
一台摄像机成就了经典
在西方和日本电视台都实现了多机拍摄电视剧的时候，中央电视台给《西游记》配备的只有一台老式的300P摄像机，调焦经常发虚。只有一个三脚架，角度只能平视。
整个电视台只有一只长焦距镜头，所有电视剧组要打报告排队等着用，火焰山那集好不容易用上一次。
没有升降机、没有移动轨、没有高台，没有斯坦尼康，什么都没有。
有个镇元大仙升天的镜头，需要从俯视到仰视的角度变化，是把摄像师放到椅子上，吊到二楼，再滑下来拍的，用七八个人来拉摄像师，但这和镇元大仙走路的节奏很难对上，拍了很久才拍成。
孙悟空在《三打白骨精》那集被唐僧念紧箍咒，捂着头原地打转，拍摄时让孙悟空顺时针转，找人扛着摄像师逆时针转，这样就有了一种强烈的晕眩效果。
摄像机焦段有限，很多镜头拍不下来，比如拍第11集黄袍怪那集时，有场戏是公主骑马追兔子，兔子一放开就逃走了，摄像师只好扛着机器在后面猛追，后面是一群助理扛着监视器跟着跑，杨洁跟着监视器跑，就为了这一个追兔子的镜头。
一边学一边拍，六小龄童曾经吊威亚直接摔晕
吊威亚不是新鲜的技术，其实在三四十年代中国电影就会了。但之后大陆因为长期不拍动作片，这种技术渐渐荒废了，反而是香港人将吊威亚发挥到极致。
《西游记》剧组派了几个人到香港学习怎么吊威亚。当时TVB在拍一部金庸剧，导演杨洁、摄像师王崇秋就跑去看了，还跟徐小明导演探讨。但时间有限，他们也只简单地看了几天，而且没学到一种关键的「过江龙」技术，就回来照猫画虎。
一开始连专门的钢丝都没有，找了军用的航空跳伞的钢丝。「过江龙」技术是一边猜一边实践，用滑轮原理来模仿的。
因为对钢丝的承重量没研究，拍摄中断过无数次，猪八戒、沙僧都摔过，特别是孙悟空，有次摔得昏死过去。
也不懂怎么在后期抹掉钢丝的痕迹，只能用背景色来给钢丝上色。
10年磨一剑，红楼梦从筹备到拍摄完成整整8年
8年只为做好一件事儿，不要老说中国人没有信仰，中国人的信仰就是铁杵能磨成针，愚公也能够移山。
琴棋书画是《红楼梦》当中众小姐擅长的，也是演员们要学习的，为了拍摄红楼梦，剧组曾经给演员做过半年的培训，当然，在拍摄的过程中，演员们也是一边学习一边摸索。
这个场景全为实拍，没有用任何替身演员，为剧中扮演者亲自书画。
2700多套服装，惊艳了世界
2700多套服装，均出自一人之手，剧中主演每人都有几十套服装，让世界人民见证了中国的刺绣等工艺。
剧中主演之一的林黛玉一人就有44套服饰，从服装到配饰，这才是最很正的名媛风，真正的高级定制。
为了拍摄需要，在北京宣武区按照原著描述建造了大观园，在河北定县建造宁国府，荣国府跟宁荣街。
拍摄跋涉10个省市，41和地区219个景点，拍摄镜头1万多个。
反观现在的行业生态，某个演员亲自上阵拍摄，反倒成了话题，剧组花费的大价钱，都用来请演员了。抠图、替身横行，以至于烂剧遍布。看看这两部经典，在被世界上的人们津津乐道的同时，也很值得整个行业反思。
难道现在的人们再也拍不出这样的良心剧了么？
