影视口碑榜（微信ID：yingshikoubei）：演员是一部剧的核心，会决定一部剧的命运。纵观那些仍留在脑海中的电视剧：《西游记》、《白娘子传奇》、《康熙王朝》这些经典剧目，六小龄童、赵雅芝、斯琴高娃、陈道明，哪个都是将戏演到骨子里的演员，也正是他们的用心出演，才保证了每年播一次都能有这么高的收视率。
现在依旧如此，一个演员仍然是一部剧收视率的保证，不过重点有所转向，看的并非演技而是名气，关注点并非剧情深度而是足够戏剧性，不然一部近期热剧怎会叫好不叫座，收视率持续走低，甚至不及《欢乐颂2》的一半，这便是影帝张嘉译主演的史诗巨作——《白鹿原》。
惨遭落败的原因除了内容过于深刻沉重，再有便是观众审美眼光的跑偏，偏向了娱乐性，这个也能理解，毕竟在一票《高能少年团》、《放开我北鼻》等各种娱乐综艺的炮轰下，难免会拉低观众们的整体趣味。
娱乐化时代的到来，让正剧无处安放，只能被挤在偏远角落，等待观众的临幸，无奈之下可惜了那些为艺术现身的演员们，宛如张嘉译。
《白鹿原》是张嘉译亲自监制的“国剧”、该剧立项16年，耗资三亿元，一经播出豆瓣评分就冲到了9分。原著也是陈忠实花了四年时间创作出的现实主义巨著，更拿到了第四届茅盾文学奖，是一部描写渭河平原五十年变迁的雄奇史诗，著名文学评论家白烨就曾说过，《白鹿原》本身就是几乎总括了新时期中国文学全部思考、全部收获的史诗性作品。
但凡有史的内容在内，必然会增加作品的拍摄难度，电影《白鹿原》就是一先例，更别说长达85集的电视剧了。然而张嘉译就是敢挑战这个饱受争议的角色，如同剧中人物白嘉轩，再比如说他的成名作《蜗居》里的宋思明。
成名晚，所以一进入大众视线的张嘉译出道已是老成，一副稳重成熟之貌，满腹城府，宋思明便是如此，一面是为人低调、事业成功、家庭幸福的政府官员，一面是满腹深情，浪漫霸气的贴心男友，为博美人开心不惜利用公职谋取私利，动用关系全部付出。
他是职场老手，官场上得意万分，竞相高攀，却非情场高手，深陷美人怀中无法自拔，深邃眼光中透漏着机敏与深情，虽与六六小说原作中那个儒雅形象略有差异，但张嘉译版“宋思明”硬是演出了一种亦正亦邪的感觉，也是出于这一角色的定位，让他的形象带了“邪”的标签，过于正气的角色让他身上并不合适。
比如后期他接拍的《一仆二主》里的杨树，一个过于厚道和老实本分的司机，《心术》中的刘晨曦，一身正气细心隐忍的标准良医，都是成熟十足的正面角色，“邪”性略有不足，《悬崖》里特别行动队队长，也是卧底的双重身份更适合这个“邪性”男人。
当然《白鹿原》里的白嘉轩对他而言也是一不错挑战，白嘉轩是农耕社会以血缘关系为纽带的宗法家族制度的代表人物。身为一族之长，他兼具中华民族的许多优良秉性和品质，有着对生活的特殊见解又有着关中汉子惯有的坚毅与朴实，
他的思维与行为，无不反映出中国传统文化的心理构成及规范指导，但过于维护封建礼教和道德规范，就如同鹿三说的一句：“嘉轩，你好苦啊，”道尽了他为维持封建礼教和风化所忍受的非凡痛苦。中国传统文化的优秀因素与糟粕因素集合于一身，是一个足够复杂的悲剧性人物，他的一举一动都是一种民族精神的重构。
这种褒贬不一，内涵性十足的形象也决定了演绎的深度。并非一般演员能接敢接的角色，但是张嘉译还是挑战了这个角色，正如他所言“我唯一能做的就是靠近靠近再靠近”。
这个带着陕西血统先天优势的汉子无限靠近这个角色的灵魂，在片场给群演讲戏都会将陕西民俗讲的十分通透，为演出农民的形象，衣服都要有被汗浸湿的质感。完全是教科书级演技，从怒“怼”鹿子霖调侃的“生”脾气到娶妻路上的沮丧，表演层次分明，将白嘉轩的人物性格展现的十分立体，就连经典的“陕西蹲”都戏份满满。
为追求最佳效果，不惜拆除几十万的布景，天气恶劣，再加上拍摄强度大，患有“强直性脊柱炎”的张嘉译驼着背坚持，坚持的不仅是一个角色的完成，一个演员的本分，更是对一种信仰的虔诚。
《白鹿原》问世20多年，先后被改编为秦腔、话剧、舞剧、电影等多种形式，但陈忠实曾直言，“对《白鹿原》的改编，寄希望于电视剧”，可惜在巨作开播前，作者溘然长逝，终是一大遗憾，也让这部剧俨然成为一种情怀出演，正式这种情怀让张嘉译从拍摄到后期制作的两年多时间里，没看过一次成片，担心自己有细节没有演好。
只可惜这种情怀却空留一份遗憾与失落，让背负了使命要演好故乡热土的张嘉译空守着一片叫好声，却在收视率上不敌《欢乐颂2》，PK不过“五美”的时尚造型，谈情说爱。
或许可言是现代人生活节奏过快，不愿再在休闲之余看一部沉重的史剧，只是可惜了这部为了还原一个真实的“吃面”场景，就用尽1吨面粉做油泼面的良心巨作，也可惜了博力出演的张嘉译。
