这段话点出了陈忠实在塑造人物上的用心。他无意刻画一个绝对的正面形象或负面形象，即便白嘉轩这样的仁义之人，也有他狠毒的一面，而鹿子霖同样具有自己的恻隐之心。再说女性，比如饱受争议的田小娥，她是欲望的载体，却也是受累于出身的可怜人。她不愿一生一世只是奴颜卑屈的下等仆人，作为女人，她也有自己对爱和性的希冀。在郭举人家里“做小”，田小娥过的生活猪狗不如，由此种下她压抑的浴火。遇见黑娃，她自以为抓住救命稻草，本不过想好好过活，老天爷却不赏脸，让她一场空后走向沉沦。田小娥具有反抗意识，无奈她身处男权社会的窠臼，男人视她为淫物，欲火中烧便爱不释手，一旦断定她违背伦理，却要作出道德审判。
▲黑娃与田小娥
翻开《白鹿原》这本小说，我们会发现，几乎没有一个主要人物是绝对崇高，或者被符号化、特质化的，白嘉轩、鹿子霖、白孝文、黑娃、田小娥等，他们都游走在善恶好坏间的灰色地带，他们都被各自的欲望牵引着，他们的首要本分都是顽强地活着。一出出人世间的悲喜剧，由此铺陈开。故而，你很难对书中人物进行道德审判，或者圈定他们何种信仰、何种立场，活着可能就是他们最大的立场。
如今，剧版《白鹿原》好评如潮，却并不尽善尽美。“干净”，恰恰是它的缺憾。人们对它好评连连，电视剧每一处都透出经典的味道，再不用像小说最初问世般顶着争议前行。关中人民的史诗，既是一部生命长诗，却也是一部浑浊挣扎的乱世写照。小说《白鹿原》有一股狠劲儿，它并非一片干净，而是像辣椒一般让习惯温水的人们面红耳赤。但正是那浑浊的泥腥味儿，让它震动天下。
从人物塑造上，剧版《白鹿原》也在往干净的路子靠，像田小娥这个人物，饰演者李沁说：“他们想找一个眼神比较干净的女孩，因为他们认为这是一个时代的悲剧，想让人们更加同情她，侧重点会不太一样。我其实也问了导演，为什么要我来演田小娥，导演说你符合这个人物。可能导演要找的田小娥是比较干净的，眼神当中透露出来的是干净的气质。”与原著的不同就在于，剧版人物少了些许土腥味儿，气质更往内收，如果说王全安镜头里的人物太放纵，那刘进的《白鹿原》，人物就显得含蓄些。
这是翻拍《白鹿原》面对的尴尬，在许许多多前人版本的参照下，如何通过艺术加工彰显自己的特色，又能保有原著的狠劲辣劲陕北气儿？剧版《白鹿原》没有因为过火而偏离轨道，但如果要观众心服口服，要让它不只是多年后一部“尘封”的规矩之作，创作者们还需多花点心思。
▲张嘉译捆麦子手法娴熟
可是，即便存在些许瑕疵，剧版《白鹿原》依然是一部当之无愧的好剧。扎实的剧本和拍摄、纯熟的演技和细节的考究就足够让它在同期电视剧中脱颖而出。但就是这样一部好剧，市场却狠狠地泼了一盆冷水。《人民的名义》后，都说严肃题材剧作的春天到了，《白鹿原》却再次让创作者们认清了现实，这不是严肃正剧的春天，这只是“话题之作”的春天。因为善于制造话题，《欢乐颂2》即便质量下滑仍能收视飘红，而恰恰因为缺乏话题、缺少争议，良心大剧《白鹿原》正在成为一部被遗忘的作品。
《白鹿原》的尴尬我无法视而不见，都说中国没有好看的国产剧，为什么有了你们又不看？
《白鹿原》不该如此，一个良好的电视剧市场，好剧不该一次次“叫好不叫座”。我们需要更多像《白鹿原》这样的好剧，但首先我们要珍惜，指望怀有情怀的人们不计回报地产出好剧，这本身就不现实。只有当好剧拥有市场，它们的春天才真正来临。
