《大话西游之大圣娶亲》4月14日重映，这次是以加长纪念版的名义。2014年10月24日，《大话西游》上下两部（《月光宝盒》、《大圣娶亲》）曾重映过一次，那次是胶片转数字，重映契机是《大话西游》上映20周年，可惜的是，票房并不佳，观众并不买账。
这一次重映，《大话西游》的票房也不会高，而且“情怀”已经在上一次被消费得差不多了，找不出重映的意义在哪里。不过，清明档之后的电影市场寡淡，上周几部国产片的票房加在一起也才几百万元，《大话西游》这部老港片重新入市，或能刺激一下观众对港片的没落进行一下反思；为什么在过去港片可以叱咤风云，到现在却只能依靠回忆老片才能想起香港电影的辉煌了。
有种观点认为，电影创作的兴盛与否，和一个国家或地区的经济活力有相当大的关系，从这个视角看，上个世纪70年代到90年代港片的繁荣，恰好与香港商业活动频繁、文化的包容与多样化有关。以《喋血双雄》、《英雄本色》、《纵横四海》为代表的警匪片，以《人在江湖》、《猛龙过江》、《只手遮天》等“古惑仔五部曲”为代表的古惑仔电影，以《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖》、《东方不败》为代表的武侠片，以及周星驰的喜剧电影《情圣》、《唐伯虎点秋香》、《大话西游》等，均诞生于这一时期。而到了2000年之后，香港电影各个类型的创作全面下滑，仅有《无间道》、《寒战》、《毒战》等少数警匪片还在维护着香港商业片的尊严。内地电影的崛起也对港片形成狙击，《泰囧》、《风声》、《失恋33天》、《煎饼侠》、《寻龙诀》……内地电影人紧跟市场变化推出的作品，在受追捧程度上全面压倒港片，在创新敏感性方面曾经领风气之先的港片创作者，已经无法跟上内地电影市场的节奏。
观众再谈起香港电影，也多把目光聚集在《桃姐》、《岁月神偷》、《天水围的日与夜》等文艺片身上，这些电影也无一例外被与香港情怀所关联。在商业片失去竞争力之后，文艺片成为捍卫港片尊严的最后防线。近些年，香港金像奖时常把重要奖项颁给已经小众化的港片，也似在尝试唤醒香港电影人重新找到创作立足点。
梁家辉在2016年的一次采访中坦然承认，“港片的没落，是我们这一代造成的”，这是少见的香港电影人为港片没落扛罪的创作者。导演和演员多是老面孔，新鲜血液输入少，缺乏对后辈的培养，香港电影创作层的断代状况，等到被发现时已经无可挽回。文隽在今年中国电影导演协会举办的以培养内地导演新人为目的的“青葱计划”创投会上也表示，香港也有类似的培养活动，但在人才发现方面，还是有捉襟见肘的感觉。如今的香港电影，还在依靠其商业片黄金时代涌现的人才在支撑着，还是周润发、周星驰、刘德华、王晶、陈可辛等老面孔在拼杀，人才断代将使港片失去继承人。
当然，港片没落也和整个华语电影创作的不景气有关。中国市场的空前利好，似乎并没有给滋生经典电影留出空间和土壤，大量“产品化”电影充斥市场，真正既有口碑又有票房的作品稀少，并且能真正代表华语电影创作水平、可与世界电影进行竞争的作品更是凤毛麟角。整体上看，港片输于内外夹击。内有内地电影的多方挤压，外有欧美电影的围追堵截，在香港本土，观众群的流失也不足以支撑起港片的繁荣，继续没落下去，已成港片无法更改的命运。
但无论如何，曾为观众带来无数美好回忆的香港电影，它曾经的辉煌不可抹煞，香港电影曾经深刻地介入到几代华语观众的娱乐与精神生活，那些经典作品，也将永久留存于华语电影宝库中，供后来者观赏与学习。
