观众再谈起香港电影，也多把目光聚集在《桃姐》、《岁月神偷》、《天水围的日与夜》等文艺片身上，这些电影也无一例外被与香港情怀所关联。在商业片失去竞争力之后，文艺片成为捍卫港片尊严的最后防线。近些年，香港金像奖时常把重要奖项颁给已经小众化的港片，也似在尝试唤醒香港电影人重新找到创作立足点。
梁家辉在2016年的一次采访中坦然承认，“港片的没落，是我们这一代造成的”，这是少见的香港电影人为港片没落扛罪的创作者。导演和演员多是老面孔，新鲜血液输入少，缺乏对后辈的培养，香港电影创作层的断代状况，等到被发现时已经无可挽回。文隽在今年中国电影导演协会举办的以培养内地导演新人为目的的“青葱计划”创投会上也表示，香港也有类似的培养活动，但在人才发现方面，还是有捉襟见肘的感觉。如今的香港电影，还在依靠其商业片黄金时代涌现的人才在支撑着，还是周润发、周星驰、刘德华、王晶、陈可辛等老面孔在拼杀，人才断代将使港片失去继承人。
当然，港片没落也和整个华语电影创作的不景气有关。中国市场的空前利好，似乎并没有给滋生经典电影留出空间和土壤，大量“产品化”电影充斥市场，真正既有口碑又有票房的作品稀少，并且能真正代表华语电影创作水平、可与世界电影进行竞争的作品更是凤毛麟角。整体上看，港片输于内外夹击。内有内地电影的多方挤压，外有欧美电影的围追堵截，在香港本土，观众群的流失也不足以支撑起港片的繁荣，继续没落下去，已成港片无法更改的命运。
但无论如何，曾为观众带来无数美好回忆的香港电影，它曾经的辉煌不可抹煞，香港电影曾经深刻地介入到几代华语观众的娱乐与精神生活，那些经典作品，也将永久留存于华语电影宝库中，供后来者观赏与学习。
