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张雨生是华语乐坛唯一一个能唱儿歌、能唱卡通、能唱民谣、能唱抒情、能唱摇滚、能唱立志、能唱英文，还能飙高音的音乐制作人。
如果他还活着的话，6月份就到了他51岁的生日，但他的人生早已止步在20年前。也许上帝听腻了贝多芬、巴赫的钢琴曲，身边缺少流行音乐的才子和清亮高亢的歌声。1997年秋季的一场车祸让他的生命画下休止符。
虽然如此，但那一首首脍炙人口的歌曲依然被我们传唱，活跃在KTV的榜单之上。他长着一副温文尔雅的书生模样，却有着让人叹为观止的清亮歌喉。在他走后20年，他的音乐依旧穿过山川田野、人潮人海，滋润着每个人的心田。
提起张雨生的音乐，世人皆谓他是变态级别的“高音杀手”，其实大家津津乐道的“高音”，对张雨生来说无疑是一种变相的“捧杀”。
因为张雨生几乎不受音域限制，可以游刃有余的用不同高音表达音乐。而且他的音色清澈、气息沉稳，声音自带灵性，最为难能可贵的是，他不仅天生拥有一副好嗓子，还是创作上能够独挡一面的音乐人。
就连罗大佑、李宗盛这两位华语乐坛的教父都对他推崇备至，“歌神”张学友和不老天王刘德华对他的欣赏也溢于言表。
张学友：“张雨生、窦唯、张楚是我最欣赏的音乐人，他是天生的歌者，有着金子一般的嗓音，他创作的音乐不媚俗，也不去追求.的主流，很有自己的特色，香港恰恰缺少像雨生这样的音乐人。”
刘德华：“音乐圈最怕像张雨生这种既拥有好嗓音又在创作上能独当一面的音乐人，仅仅1年时间张雨生为张惠妹制作的两张专辑就将香港市场中的华语音乐份额占去了大半部分。
如果雨生在97年末开始与张惠妹联手冲击香港市场，那华语乐坛的格局肯定会重新划分，因为没有人能知道张雨生的能力究竟有多大，但可以肯定张雨生的潜力是不可估量的，因为毕竟他才31岁。”
1988年，张雨生因为一首《我的未来不是梦》备受关注。时值台湾“新新人类”的崛起，这首歌正是塑造了一个不懈奋斗的形象：虽然彷徨，但对未来充满希望，所以认真生活，不虚度时光。当时这首歌的传唱度不亚于《最炫民族风》，甚至成为那个时代无数学校的班歌。
22岁那年，张雨生的首张专辑《天天想你》一经推出，便创下35万张的销售记录，凭此成绩成为年度唱片风云人物。但这张成功的专辑的背后，却隐藏着一个令人心痛的往事。
1986年，自小最亲的妹妹张玉仙在梨山附近的山涧不幸溺毙，年仅15岁。主打歌《天天想你》歌词中那句“天天想你，天天问自己，到什么时候才能告诉你；天天想你，天天守住一颗心，把我最好的爱留给你。”正是他对妹妹思念的真实写照。
《天天想你》是张雨生人生的转折点，这张唱片虽然青涩稚嫩，却展示出他清晨露珠般的学生气质，由此开启了短暂而又辉煌的音乐之路。
在之后的一段时间，张雨生像大多数台湾青年一样服兵役。在1992年退伍后，他创作出一张离经叛道的专辑《带我去月球》，充斥着呐喊式唱法和喧嚣的摇滚风格。尤其同名主打歌《带我去月球》，属于现代流行摇滚的雏形，既贴近披头士的感觉，有带有浓浓的金属味道。
在当时他的突然转型让专辑仅仅卖出15万张专辑，但这更也现代摇滚音乐的尝试，所谓大破才有大立。专辑主打摇滚曲风，但不仅仅是摇滚，里面还涉及民谣、舞曲、流行。多元的曲风让每一首音乐都能听出一种独立的特色。
发行了在当时不被认可的专辑《带我去月球》，于同年年底，张雨生又推出《大海》，广为传唱，收获意料之中的成功。
但对于这张专辑来说，更像是上一张失败专辑的补救计划，甚至连张雨生也只是很勉强的接受。专辑主打曲《大海》因为悲情的故事背景，深情动人的音乐，刚推出便虏获了不少听众的心。时至今日，不少选秀类的节目中，总有歌手喜欢挑战这首歌，甚至在KTV排名依然居高不下。
专辑中除了主打歌《大海》外，最值得推荐的当数《我是秋天的一棵树》。许飞的《父亲写的散文诗》与这首歌如出一辙，整首歌旋律平淡，只是一段段的吟唱“我是一棵秋天的树”，却在一次次吟唱中逐步把氛围营造到极致。
歌词与编曲的完美配合，丰富着秋天树的“小情绪”，又用燕子和恋人拉长时间与空间。而张雨生低调了他嘹亮的嗓音，静下心来缓缓诉说着“秋天树”的故事。
这张专辑里面还有一首歌曲专门写给同为军人的父亲，那就是《心底的中国》。每一句无不包含着对父亲坎坷医生的呐喊，感慨和认同。随着歌曲进行，一个军人父亲的形象跃然于脑海。
1993年张雨生开始半隐居式的生活，当年他发表第五张专辑《一天到晚游泳的鱼》。主打歌《一天到晚游泳的鱼》一经播出反响热烈，当时风靡了全台湾。
爱无止境，就是这首歌的永恒主题。永远用“男孩”的心态去爱恋，永不停息，永不疲倦。这是一种多么完美的理想主义爱情观啊，虽然往往可望而不可及，但是只要我们向着这个终极目标迈进，爱情就会更美好、更生动、更曼妙。
商业的成功并没有满足挑剔的他，一心要做好音乐的张雨生开始转向更深层次的音乐探索。正像他自己说的那样“像是背负了什么使命，心里不断有个声音催着我，喜欢，就赶快去做！不要等到一切都已太迟。”
如果说专辑《带我去月球》是他在的一次小试牛刀，那么作为第六张专辑的《卡拉OK·台北·我》则他的风格渐成之作。这张颇具风格色彩的专辑记录了《永公街的街长》、《子夜抒怀》、《再见兰花草》等作品，充满了超前性与灵性。
更难得的是，其作品中还充满人文关怀。这张专辑的许多作品都被后来的歌手们翻唱过。虽然这张专辑未见热卖，但他坚持本我，不愿屈从与商业和销量的令人钦佩。其中张雨生的《我期待》，不负期待，经典隽永。
专辑里面的《后知后觉》，让他与张惠妹结缘。张雨生从合唱《最爱的人伤我最深》起步，至制作《姐妹》和《BadBoy》两张销量破百万的专辑而达到高潮。可以说，是张雨生一手把阿妹捧红，从此台湾又多了一个天后级歌手，也多了一个金牌歌曲制作人。
1997年，张雨生生前最后一张创作专辑《口是心非》发布。主打歌《口是心非》充满了文艺气息，没有无病呻吟的爱恨，也没有矫揉造作的情怀，这是他一贯的音乐风格。
张雨生在这个专辑文案中信誓旦旦的保证：“这张专辑当然不会是最后一张”，然而专辑发布三周不到，张雨生在送友人回家途中因疲劳驾驶发生严重车祸，被送往医院，在坚持23天后，最终在11月12日晚间与世长辞。这是他至今和我们说过得最大谎言。
张雨生就像一颗流星，仓促的离去，那音乐正是那一瞬间的闪亮，那份闪亮被铭记，被奉为经典，被无数次重复翻唱。虽说他离开已有20载，但那些隽永的音乐始终熠熠生辉。
唯愿你在天堂安好，这时间仍有你的歌声传唱。
