坚持自己的艺术风格
提起“博特罗风格”,人们常常想到“肥胖”。实际上,这些看似“圆鼓鼓”的人和物,只是具有一定体积而已。17岁时,我就对表现体积很感兴趣。在早期水彩画中,我跟随直觉,进行了一系列尝试。当我在欧洲,尤其是意大利学习绘画大师的作品时,发现米开朗基罗、拉斐尔、乔托、马萨乔、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡都强调体积,这使画面更具视觉和感官冲击力,色彩和形式也更为突出。然而在艺术史上,体积常被忽视和遗忘,例如中世纪。直到14世纪,乔托重新强调体积的重要性。从那时起,到20世纪,每位画家都或多或少地在作品中表现体积与空间。
人们也许会说我的作品“夸张”地表现了“体积”,但艺术创作本身就是夸张,梵高、马蒂斯强调色彩,波提切利、贾科梅蒂青睐优美的线条,博特罗则关注体积。体积能够制造对深度的视觉幻象,为在画布或墙壁上展现三维物体提供可能性。对体积进行感性探索,是一种审美变形,饱满的形态和丰富的色彩令作品更具张力和诗意,更能打动人心。我认为生命有限,艺术应该赞美事物,赞颂生活,令人感到愉悦。因此,我在作品中以强烈的体积感、视觉的和谐性、合理的颜色搭配和静止的人物形成平衡的组合,给观者带来田园诗般的审美体验。数十年来,在各类作品中,我始终坚持这种艺术风格,它如我的声音般无法改变。
例如,我虽然热爱欧洲绘画,心仪戈雅和委拉斯凯兹,但在对名画进行再创作时,依然坚持自己的风格。这些作品绝非大师之作的简单翻版,它们体现出我对经典艺术的思考和诠释。我欣赏这些艺术史上的经典,反复学习揣摩,在艺术传统的滋养中磨炼了绘画技巧。但对创作者来说,独特的想法和风格非常重要,既要吸收传统,更要形成自己的风格。你可以选择一位画家的主题或作品,但要用自己的风格呈现它,让它成为你的原创作品。所以,即使我“重现”梵高的《向日葵》,花瓶和花朵也充满体积感,具有我标签般的艺术风格。