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聆听东方之美(创作者谈)(2)

2016年,我在美国旧金山参演英文歌剧《红楼梦》,饰演贾宝玉。歌剧《红楼梦》将原著枝繁叶茂的故事情节精简,以贾宝玉、林黛玉和薛宝钗三人间的故事为主线,同时穿插权力斗争以展现大家族的成败兴衰。西方观众对这部改编自中国古典文学名著的歌剧兴趣盎然。由于没有语言障碍,又是喜闻乐见的爱情故事,他们能够迅速进入戏剧情境,进而感悟到剧作背后的中国传统文化。这部歌剧的音乐创作在音色上较为个性化地使用了古琴,以及锣、镲、木鱼等中国传统打击乐器,在旋律上借用江南丝竹的传统曲调,并与西方交响乐进行了融合。

当然,通过音乐,用两个半小时去呈现这样一部伟大的文学经典是极为艰巨的挑战,简化后的内容也许不能充分展现文学原著的精髓,但歌剧是载体,必然更加侧重音乐且体量有限。从演出效果来看,歌剧《红楼梦》打动了西方观众,令他们对中国文化心生向往,吸引他们迈出走近中国文化的关键一步。通过这次经历,我也对将具有中国文化背景的音乐作品推广到海外有了一些心得与思考。

首先,东西方的社会环境和文化背景差异较大,如果希望对方接受一种有别于自己文化的观点或审美趣味,需要先降低差异的门槛。歌剧原本是舶来品,长久以来,西方观众建立了一些根深蒂固的认知,如果希望他们能更好地接受中国原创歌剧,需先将创作体系建立在原有艺术框架之上,再逐步融入中国文化、音乐艺术的特征与元素,从而更易形成对话的空间。正如上世纪在德奥音乐体系中占据一席之地的俄罗斯民族乐派一般,俄罗斯创作者便是采用通用音乐创作语言的框架,在其中融入具有鲜明俄罗斯特色的音乐元素和文化价值,最终赢得业界认可与观众喜爱。

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