当前位置:资讯 > 国际资讯 > 正文

平衡“创作与技术”,韩国探索AI长片赛道(3)

单纯依靠“AI制作”噱头无法长久吸引观众

近些年,韩国影视行业开始系统性地探索AI与影视制作的融合。今年年初,韩国文化体育观光部和韩国文化产业振兴院宣布,韩国今年将投资198亿韩元(约合8830万元人民币)用于2026年“人工智能内容制作支持计划”,合作项目将鼓励大中小型企业之间以及内容行业与其他相关行业之间的合作,以开发新的商业化模式。此外,在去年9月的釜山国际电影节期间,韩国电影振兴委员会举办了一场名为“未来影像”的AI电影国际峰会,探讨AI技术对影视行业的影响,并展映了来自中国、韩国等地的5部获奖AI短片。

不过,技术红利背后,争议从未停止。岗位替代、版权界定、人文内核流失、内容同质化等问题也随着AI电影加速布局而持续发酵。

去年10月,号称韩国首部利用AI技术制作的商业电影《中间界》上映,结果票房惨淡,累计票房收入仅11.8万美元。韩国《金融新闻》文化、娱乐及体育新闻部门主管郑明镇认为,本片票房失败问题不在于AI技术本身,而是这项技术的应用方式——过度追求技术展示而忽略了叙事核心。

“硬件算力、算法上限会限制创意落地,不少拍摄构思只能被迫调整方案。平衡创作理想与技术上限是行业长期难题。”CJ ENM技术负责人说道。谈及AI影视的行业前景,他认为,AI内容将成为文娱行业的重要发展赛道,但内容质量才是核心竞争力,单纯依靠“AI制作”噱头无法长久吸引观众。

中央社会主义学院中华文化教研部研究员孙佳山在接受《环球时报》记者采访时表示,在可预见的未来很长一段时间内,AI技术生成长片仍有非常大的难度。因为AI生成长片对于电的消耗,以及对水资源的使用,都是非常高的。在现有的技术路线图下,无论是在理论上还是在实际操作上,看不到AI长片替代传统电影的可能性。

从戛纳到釜山,从好莱坞到首尔,AI正在重新定义电影的制作流程和创作边界。与此同时,当制作门槛降低后,什么才是不可被替代的竞争力?答案或许不在技术里,而在创作者对故事的理解和对人性的洞察之中。技术可以生成画面,但无法替代情感;可以降低成本,但无法购买创意。这或许是AI时代影视行业最需要守住的那条底线。

(责任编辑:zx0204)

推荐阅读

24小时热点