如果长此以往，没有实践哪来理论，没有“曹雪芹”哪来“红学家”。如果只以理论的博士为标准配备高校教师，艺术实践本体将逐渐萎缩。艺术实践的人才主要是靠天才加勤奋，不靠学位教育来培养。试看古今中外各个时期，最著名有创意的艺术家都不是靠学位教育培养出来的，艺术家本来无需浪费宝贵的黄金时间来写论文，理论自有理论家来专业完成。

解决这个问题的关键，是要给艺术创作的“实践家”以充分的尊重和待遇，无需通过写论文来证明他的才华，如同曹雪芹无需当“红学家”一般。如果只是以学位来讨论问题，曹雪芹和齐白石就没有资格在高校当教授发挥更大的作用。

三.应尽快建设“中国艺术史博物馆”

中国作为世界上具有悠久历史文化的文明古国、文化大国，有着丰富的文化艺术遗产，我们应该建设有自己文化传统的中国艺术史博物馆。

中国艺术史博物馆和中国国家博物馆不一样，跟中国美术馆也不一样，它所展现的是中华民族艺术史发展的全过程。中国艺术史就是从中华民族最早的艺术形式开始，一路记录下去。

在实体的中国艺术史博物馆建设的同时，还可以同数字化相结合，通过大数据支持，建立网上的中国艺术史博物馆。之后，这个线上的中国艺术史博物馆可再链接到一个世界艺术史博物馆。相当于观众参观一次博物馆，就可以把整个艺术史梳理一遍。

中国艺术史博物馆并不只是为了培养专业艺术家、艺术团队而建设。它应该是全民教育、终身教育的必备设施，让我们的孩子从小就可以了解古今中外艺术史的开端及其发展出的不同风格，在欣赏古今中外优秀艺术品的过程中，逐渐建构自身的艺术审美体系与标准。由此，既可促进国人整体艺术审美的提高，又可借助艺术丰富其对人生的认识、对其他知识的增长。

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