离地40米的高空，这个普通人上去都要发抖的高度，是吴书瑞日常工作的场所，年近花甲的他站在上面如履平地，烈日炙烤下的琉璃瓦面温度高达70℃他坚持工作，画起画来一丝不苟，上得了脚手架，坐得了冷板凳，是做古建彩画的基本功。故宫里大量运用的和玺彩画，规制最高且工艺繁琐，单单一个小样制作就需要一个月。从现场勘查、揣摩图样，到制作图谱、立粉贴金，没有深厚的文化积累、非凡的手工技艺、超出常人的体力和毅力，很难登堂入室，有所造诣。吴书瑞不仅坚持了下来，还在行业内做出了名气，他在大兴区人力资源和社会保障局的支持下，建立了古建彩画工首席技师工作室带徒传艺。中央美院、建筑大学的一批批莘莘学子，追随吴书瑞投身于他们挚爱的彩画事业。
已经拜师学艺十余年的刘锦刚坦言，吴老师言传身教，让我们深知，做彩画光有耐心和细心还不够，最重要的是要尊重历史，坚守古建彩画传统规制，坚持使用天然矿物原料，正是这样不变的追求和初心，让更多的古建筑穿越历史的尘封，重新焕发出夺目的光彩。
吴书瑞老师在施工现场教徒弟们彩画技艺（右一）
吴书瑞从事古建筑油饰彩画工作30余年，也带徒传艺10余年。目前工作室共有成员12人，工作室不仅具有条件优越的工作场地，而且还具有技艺精湛的彩画工团队，具备传承传统彩画技艺的设施与设备，还可以在公司仿古建筑工程和文物保护工程项目中对技术攻关、技术创新等难题进行实验；参与公司施工工程项目能在实践中提高彩画工绘画技艺，公司为工作室工作的持续推进提供持续的经费支持，按照画工工资总额2%的比例提取为画工的继续教育和培训经费，80%以上用于一线画工的教育和培训。
传承代表了一种文化、一种思想、一种力量、一种信仰和一种伟大的精神。吴书瑞为了更好地传承传统建筑彩画工艺，这些年一直在探索新的传统建筑彩画的传承模式，功夫不负有心人，在他的带领下古建彩画工作室按照传统建筑彩画工艺、使用天然矿物质颜料、创作而成了彩画葫芦艺术品---“金韵葫芦”，并在2016年北京国际文化创意产业博览会上取得了“最佳展示奖”。
大历史、小工匠、择一事、终一生。多年来，吴书瑞老师始终坚持严格要求自己，勤奋努力，敬业奉献，在自己平凡而普通的工作岗位上，努力做好本职工作，得到了业内的认可和赞誉，为传统建筑彩画事业做出了自己的贡献。
