新华社北京1月3日电  题：中央芭蕾舞团一个甲子的回顾与展望：融汇中西走向世界

新华社记者周玮

从《天鹅湖》到《红色娘子军》，从《林黛玉》《沂蒙情》到《珠宝》《卡门》……日前在京举行的中央芭蕾舞团60周年庆典演出中，中芭古今中外各种题材的经典保留剧目一一亮相，勾勒出中芭融汇中西、走向世界的探索足迹。

1959年12月底，北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团成立。当时怀着喜悦心情放飞芭蕾梦想的舞者们，不知有没有做一个跨越60年的宏伟设想：一个甲子之后，这个团体中将涌现多少艺术明星？成员们能否创作出传世经典级的艺术作品？这个剧团在世界舞台上又将扮演怎样的角色？

而今，人们知道了答案。

中国舞蹈家协会主席冯双白说起60年间由中央芭蕾舞团创造的很多个“第一”时如数家珍：第一个专业芭蕾舞团排演《天鹅湖》《吉赛尔》《海侠》等世界经典芭蕾舞剧，为国人奉献芭蕾艺术“原汁原味”纯真样貌；1964年推出第一部属于中国自己的芭蕾舞剧《红色娘子军》，至今仍常演常新；上世纪80年代，中国文学经典代表走进芭蕾艺术——中芭创作的《祝福》《林黛玉》舞剧让人印象深刻；进入新世纪，与电影导演张艺谋携手，共同创造芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》；近年，在“文物保护杰出贡献者”樊锦诗事迹基础上，让“敦煌”之美以芭蕾之姿惊艳问世……

中央芭蕾舞团团长、艺术总监冯英历数中芭建团以来创排的优秀剧目：“60年来，在党和政府以及社会各界的关心支持下，在俄罗斯学派的坚实基础上，不断汲取不同流派不同风格之特长，引进排演了《天鹅湖》《堂吉诃德》《吉赛尔》《卡门》《奥涅金》《小美人鱼》《舞姬》《灰姑娘》等大量世界经典名作，自创了《红色娘子军》《祝福》《黄河》《大红灯笼高高挂》《牡丹亭》《过年》《鹤魂》《敦煌》《九色鹿》等一大批极具鲜明民族特色的精品佳作，成功探索出一条古典与现代、民族与世界相融合的中国芭蕾艺术发展创作之路。”

一个艺术团体的生命是什么？芭蕾艺术家、中国第一只“白天鹅”白淑湘动情地说：“就是剧目和人才，要出剧目、出人才、走正路。经验总结为‘人才是核心，剧目是龙头，（观众）市场是导向，管理（经营）是基础，党的领导是指路明灯’。”

在半个多世纪的时间里，中芭从无到有再到世界一流，芭蕾艺术通过中芭人的奋斗与努力，不但在中国文化语境的土壤里扎下根基，更是结出满溢中国文化气息与内涵的累累硕果。戴爱莲、白淑湘、李承祥等一大批在中国文艺史上闪烁夺目的名字出自于此。在老一辈的指引下，又有一批批中国芭蕾明星艺术家诞生于此。

“就是这样一代代薪火传承，让中芭得以不断舒展枝蔓，更让中国芭蕾在国际舞台上逐步建立起了‘人才优势’。”文化学者冯骥才说，在快餐式流行文化的强大冲击下，要确保主流文化有内涵、有深度、够丰富，就需要广大文化工作者的坚持与作为。我在中芭人与中芭作品身上看到了这些努力，这种不忘初心的坚守，也是中华文化得以延续几千年不衰的珍贵品质之一。

在世界舞台上，中芭翩若惊鸿的身姿演绎着中国芭蕾特有的内涵与底蕴。近年来，中芭的足迹遍布世界五大洲——在美国纽约林肯中心艺术节、英国爱丁堡艺术节、芬兰赫尔辛基艺术节等国际知名艺术节上，在英国、法国、奥地利、日本、新加坡、西班牙等地主流剧院中，中芭用《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》《牡丹亭》《过年》《鹤魂》《黄河》等优秀作品讲述中国故事、传扬中华文化。

中国艺术研究院艺术创作院院长朱乐耕说，今天已经成为“中国文化走出去的亮丽名片”的中芭，证明了“综合、多元、传承、创新以及民族性、本土化、国际化”创作思想与理念的优势。

“对话是语言相通下互通有无。我们要将民族艺术带入现代语境之中，以国际化的民族艺术语言进行对话，只有这样才能更明晰地阐释中国艺术思想，讲好中国故事，传播中国声音。”朱乐耕说，中芭60年的成功经验告诉我们，民族化、国际化、当代化的艺术语言能够激起反响强烈的国际文化共鸣。这样，我们的艺术创作才能真正立足于世界舞台，逐步发挥起代表与引领的作用。

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