与会嘉宾除了从宏观层面探讨了中国电影未来的发展走向，也从细节入手，阐述了电影发行中的选择。

近年来，网络发行渠道迅猛发展，部分电影的网络发行票房分账甚至已经超过了院线发行的收益。更有越来越多的电影制作者放弃院线，投身网络平台，并逐步加大制作成本投入。网络已经成为电影发行的新窗口。从某种意义上说，“走网络”还是“走院线”已不再是制作规模的差异，更代表着对电影发行理念的颠覆，并在颠覆中孕育着新的生意经和产业链。而“院线和网络”的融合之路，该怎么走？论坛上，爱奇艺影业总裁亚宁看好互联网发行，他表示，“互联网发行对于将来的电影来说，是一个很重要的变现的形式。不过，技术的发展拓宽了用户获取内容的渠道，但用户需求本身仍是高品质的内容，任何平台都应当有压轴的内容，内容是核心竞争力”。在亚宁看来，未来院线的门槛会越来越高，大IP、大制作、大投入将会进入到院线电影创作中，而互联网电影以“小而美”的存在，与院线电影相辅相成。不论是互联网发行还是院线发行，对于不同类型的影片，有着同样重要的意义，它们将让中国电影走向更加美好的未来。

在“电影产业链的终端技术”论坛上，与会嘉宾围绕“5G时代电影产业的发展变化”等主题进行了对话探讨，对中国电影市场的未来和观影体验的升级提出了美好期待；在“艺术电影与商业电影的异同”论坛上，土耳其国宝级导演努里·比格·锡兰与中国影视摄影师学会会长穆德远，聚焦镜头美学，共话艺术电影与商业电影的异同；在“电影视效的工业化制作”论坛上，美国视觉特效总监、动画导演克里格·托米和中国天工异彩视效负责人申远分享了自己对于电影视效的工业化制作观点；在“电影语言的时代创新”论坛上，各方嘉宾就电影语言的创新进行讨论，他们一致认为优秀的电影作品都需要融合中外文化语言，体现历史与时代感。

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