岳峰：艺术是对哲学的完美演绎和运用

中国艺术研究院中国书法院研究员、西北大学特聘教授岳峰。中国青年网记者熊真 摄

中国青年网北京7月19日电 （记者 熊真）“哲学以考究真善美为务，艺术以传递真善美为归”－－中国艺术研究院中国书法院研究员、西北大学特聘教授岳峰在接受中国青年网记者采访时认为，艺术是对哲学的完美演绎和运用。

谈丑书现象：根本原因是缺乏对书法之“法”的深刻理解

书法从艺术角度来说，核心是美。从表现形式来说，不一定不整齐端庄就不美。艺术表现、艺术形式它追求的终极目标是极尽变化之能事。所谓匠心独运，佳构天成，妙造自然，妙不可言，就是要把它的变化做到极致。但变化又不是绝对的，是相对的。艺术形式离开对比讲变化是无法实现的，如斜正相生，似奇反正，将浓遂枯，长短相形等。

唐代书法家兼理论家孙过庭的《书谱》讲：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”。这是讲分布，也就是讲书法字体结构、形式法的一个渐进学习规律。要在第三句话，也就是险绝与平正的度。这个“度”非常重要，正如《论语》中所说“极高明而道中庸”一样，如果一味地追求险绝便会成为无可了了的怪诞之物，失去法，失去理，也就失去艺术的根本了。

“之所以出现丑书现象，其根本原因是缺乏对书法之‘法’的深刻理解。”岳峰表示，我们学习各种书体时，仅在风格面貌和平面构图上做文章或观照，是不能完全理解和体现书法艺术的深邃和博大的，反而会越求变化越造作，越造作越不自然，越不自然越让人看了不舒服。不仅让人觉得不赏心悦目反而有一种丑的感觉。

书艺本身是严谨的、肃穆的、宁静的、技训于道的，心、身、学相互印证、相互淬炼的行为和过程。毕竟我们的艺术院校和艺术机构还是非常严谨的。

论书法理解：书法者“妙力”也

概念是对事物最本质、最主体特征的揭示和概括。“我对书法概念的认知是：书法者‘妙力’也”。岳峰谈到，何为“妙力”？妙力是通力、活力、整力也。“妙力”是通过体现虚实、轻重、动静这三对既对立又统一的矛盾关系，来体现书法生动性、艺术性的关键因素。

“书法最本质的因素是‘力’，无力不成书”。岳峰说，没有笔力的字便没有了筋骨，没有筋骨的字就立不起来，谈不上形象，谈不上体式，更谈不上书法的意象意味。

另外还有两个概念是关于“动”和“深邃”。我们经常从典籍中看见大家评论王羲之的字为“龙跳天门，虎卧凤阙”。梁武帝评钟繇的楷书“云鹤游天，群鸿戏海”，历代评张旭和怀素的大草是“飞鸟出林，惊蛇入草”等。这些词其核心都是在形容一个“动”字，中国书法最大的艺术性即体现在点画的生动上，气势、意象、意味其核心呈载点都是“动”。体现动的唯一要素就是“力”，这个“力”不是实力，是用笔产生的“妙力”。

岳峰练书法至今已有四十多年的时间，从理论的角度去认知和领悟花了二十七年。这些年通过对经典碑帖的反复临习，印证总结出了：“书法里面可分为共法和个法，主法和辅助相关法”。书法有用笔法、结字法、章法、用墨法等。这些法中用笔法是主法也是核心法，而结字法、章法、用墨法、笔墨纸砚、人的性情、禀赋、阅历、学养及书写作品当下的情状等，都是因人、因时、因体不同而变化的“个法”及“辅助法”。

颜、柳、欧、赵四大楷书家，虽然他们的楷书书法形式和面貌都不一样，但是我们欣赏起来依旧觉得都很美。因为它们都抓住了能体现书法艺术性的关键问题力、气、韵的“共法”用笔法，通过对用笔能力尽善、尽能、尽妙的锤炼，把个人审美、性情和阅历表现的淋漓尽致，体现了“个法”建立在“共法”的基础上，既有“共法”的本质美的内涵又有个人的特点和面貌的客观规律。所以貌虽不同而质却同美。

道书法鉴赏：“雅俗共赏”便是艺术的最高境界

雅是我们评价艺术的一个大标准，先给“雅”这个抽象观念做一个剖析；首先雅中包含“正”，其次是“清”，再次是“明”，最后是“静”；细分下来还有通畅、鲜活等特点和内涵等。在文艺评论中经常有“雅俗共赏”的话题，大部分人认为雅俗共赏就是通俗易懂的意思，其实不尽然。“我们对艺术最极致的追求便是‘散繁就简’”。岳峰谈到，当某项学问硏究通彻了，最后的结果一定是真切、清晰、客观、明了，没有似是而非，没有含浑其辞，没有雾里看花；通彻真切明了的艺术人皆可懂得，所以“雅俗共赏”便是艺术的最高境界。

“我们在欣赏一幅楷书作品时，若只见到了点画结字的精到，而看不见其中的气韵生动，那只能叫汉字符号。”岳峰说，在楷书欣赏中首先应注意的是，通篇气韵的流畅。

在草书的欣赏方面，岳峰表示，好的草书其核心是动和静的高妙准确运用的结果，静是动的根基。草书有“惊蛇入草，飞鸟出林”之势，用笔有时骤雨旋风，但其关键是寓动于静。若无静根就是飘若无力的满纸荒唐了。

书法是哲学，是中国传统哲学文化的运用和体现。需要我们从汉字的由来，中国美学思想的由来，书法的核心本质中一笔一画的潜心去体会天人合一、人字合一的博大精深。

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