“有个弹古琴的‘小胖子’特别厉害”的说法，就这样在校园里传开了。
痴迷学琴废寝忘食的练习
吴景略先生门下的求学路，并不像锋芒初露时那么光鲜亮丽。
第一回到老先生家里学琴。一曲《梧叶舞秋风》弹毕，从小被老师们捧在手心的赵家珍，正暗暗等着吴先生夸自己呢！不料老先生摇摇头，直说：“不是那样弹的，不是那样弹的。”年轻气盛的她不服气，心里翻滚着：“我哪不对啦？不是挺好的嘛！”吴老生呵呵一笑，给她作好示范，讲解了几处要领，当自己静下心来品读，若有所得；回家反复演弹，方才领悟一二。
学弹《潇湘水云》时，每次刻苦练习后，兴致盎然地在老先生面前弹毕，每每等来的不是赞美，却总是摇摇头，“不对，不对”的回应。越是这样不温不火的否定，就越是让人感到莫名的挫败！然而，“疾风知劲草”，她总对学生说：“没有什么是不能练出来的！”当年，她也正是由着这股强大的韧劲与坚定，戒除自心的骄躁，对着谱子一点一滴的去体会、去打磨。直至当她指下流淌出美哉壮哉的河山、撼人心魂的情怀，一旁的老先生也情不自禁地跟着她一同打着拍子，融入她的音乐世界。
关于赵家珍痴迷学琴的有趣“段子”有很多：刚开始学琴，还没有录音设备，她就只能对着谱子，一遍遍地去找感觉。在学校琴房练琴，她对着琴谱，埋头苦弹，甚至可以到废寝忘食的地步，常令巡视的老师驻足在小窗边看得目瞪口呆；又一次，她无意间翻看《大胡笳》的谱子，试弹之下深为喜爱，便乘着月色，一气呵成把曲子捊顺、背弹下来，看看时间，才不过两小时；最为有趣的是，吴先生曾赠她一张老琴。刚拿到手时，琴板还没上弦。她就戴上耳机，边沉浸在磁带录音里，边在这“无弦琴”上抚弹。仿佛老先生所弹即自己所弹，己所弹即先生所弹……
多年的沉潜锤炼，成就了赵家珍过硬的基本功法及精湛绝伦的演奏技艺。
教琴育人无规矩不成方圆
对于当代古琴界，赵家珍的重要贡献不仅在于自己把琴弹好，更是教会了一大批人把琴弹好。
她的学生遍及大江南北，涉及各行各业。她传授调教的学生基本功都很扎实，关键是能把古琴弹出音乐，而不仅是把古琴弹出声音。这对于现下古琴热中，多有空谈古琴无形的文化，轻视有形的乐谱与指法的偏颇有着十分重要的纠正之功。
在音准、节奏、音型对意象的表现、轻重的处理、气口的把握、指法的掌握等方面，赵老师对学生的要求可以说是锱铢必较。她常常是跟学生一起对弹，有时弹到像“撮”这样的指法，只要学生弹出的其中一个音稍有偏差，她当即会“嗯”地一声停下来。初学者无不惊叹于她的听觉，久之便也养成像老师那样的明察秋毫。遇到疑难处，她总会循循善诱地引导学生，哪怕学生一时不能领悟，她便用尽善巧方便，反复地示验让学生去感受。
尽管教学再严，赵家珍从来不规定学生必须如何去做，她总是怀着开放的心态与学生进行交流。在她的课中，不时会有这样的提问“《潇湘水云》开头部分不是描述山水画卷，应该更柔美才对吧？”“这两种弹法没有什么区别吧？为什么要这样处理？”“道家不是讲‘无’么？应当心中无物才对呀，为什么说‘心中有物’啊？”……无论是毕恭毕敬的请教，或是满腹狐疑的发难，赵家珍总是敞开心怀地提出自己的想法，引导学生试图多参详、多思考。
赵家珍用心弹琴，亦用心教琴！她自嘲是处女座的完美主义“强迫症”，实则是对艺术追求的诚与敬！
