整个剧组都是“戏痴”
导演郝平称，虽然与主演们关系亲如兄弟姐妹，但对待演戏这件事都非常专业，更没有因为零片酬出演就马虎应付。正如导演自己，在生活方面他十分随和，甚至“好打发”，可一旦涉及戏份探讨、艺术领域，他的缜密、他的挑剔，以及他陕北汉子的轴劲儿就都上来了。
郝平对自己的表演挑剔到近乎苛刻，而身兼导演的他又将影片的创作变成主创作战，对于可能会影响到完美发挥的因素，他不会轻易放过。即便是提前为拍摄内容做了充分准备，仍然会花费大量时间在现场与演员磨戏，与摄影磨合走位。对戏中的道具、布景、细节了如指掌，对郝平来说，电影不是导演一个人的电影，无论用什么方式，电影中的每一个镜头、每一个细节都要做到完美，再展现在观众面前。这也被演员王雅捷“吐槽”：导演开拍前磨合走位，有时甚至半天时间也拍不了一个镜头。“拍摄《红簪子》感觉像回到学校彩排话剧，好久没这么创作了。”
除了导演以外，《红簪子》剧组的其他演员也都称得上是“戏痴”级人物。电影《红簪子》讲述的是西北农村一位普通女性为爱坚守一生的故事，通过对小人物坎坷命运的描述，呈现出跌宕起伏的大时代变迁。因此，女主角佟二妹的人选显得尤为关键。“我最早看剧本的时候，最让我感动的是佟二妹的伟大和魅力。”郝平说，王雅捷是位非常难得的好演员，她祖籍是安徽，气质上带着南方女人的婉约，而长期住在北京生活，又有北方人的大气，两者结合起来，恰好具备了这个人物所需要呈现的执着、内敛、坚韧的特征。“多年的拍戏经验，也帮助王雅捷很快找到人物感觉，将我想要的味道完整表达了出来。”
三天定表演基调
导演郝平认为，每个演员都有各自的特性和专长，导演的作用就是将他们的特性和专长发挥出来。作为演员，他认为自己最擅长的类型是喜剧，骨子里自带幽默感；而魏春光更适合出演悲剧类型，他身上沉重、忧郁、深沉的特质较为突出。导演郝平有意识强化自己与魏春光戏路的差异，碰撞出一场场重头戏的激烈效果。开机头三天，场场都是重场戏，连魏春光也自觉有压力。也许是“上戏”校友特有的默契，仅仅两场重头戏过后，整个团队开始有了不一样的创作氛围，“兄弟团结，他出来的戏就是好戏”。
