石头虽然不能说话，却能见证世事沧桑
（武汉）李瑞洪
赏石是自魏晋南北朝以来，文人士大夫具有共同爱好和品位的文化活动，瘦、漏、透、皱的传统赏石理念从宋代开始延续近千年，近代以来却出现明显的断层。湖北美术学院的沈伟教授多年来热衷于石头，不仅将灵石作为藏品把玩，还一直将石头作为绘画创作的对象。
在中国花鸟画的创作中，沈伟一直喜欢用石头作配景，专门画赏石，前后已十年有余。在画史上以石头为主题的画作非常之多，它寄寓生活层面的吉祥和风雅，在文人书斋里，案头的赏石更是必不可少的，它更加讲究古朴典雅。除书画创作外，沈伟也醉心于文玩收藏，以及随之而来的鉴赏小品与考证文章的写作。对传统艺术“玩的认真”的态度与他的作品融为一体，这大概也是沈伟的气质看上去与浮躁的当下不同的原因之一。
欣赏石头的传统其实很悠久，西汉《淮南子》里就有园林假山的记录，东汉末期到南北朝，在很多文物里也都有表现，比山水画还要早，也是和仙道思想有关。当然到了明清，就很少有人谈这些内容了，因为这个时期，石头的欣赏，已经是一种模式化的生活点缀了，大家不再追究它的内涵。但从个人的角度，需要了解它的渊源。
武汉美术馆刚展完“石上清风——沈伟水墨作品展”，展出作品以太湖石为主，在画家看来太湖石比较上画，形态多变，玲珑剔透、洞穴通达，很有灵性。观众通过观看展览，可以身临其境的感受“灵石”石体挺拔、线条清晰的“瘦”，体态玲珑、溶洞贯通的“漏”，纹理纵横、光泽夺目的“透”，线条起伏、时隐时现的“皱”的美学特征。
一千二百多年前，南宋诗人陆游在镜湖边写下了“花如解笑还多事，石不能言最可人”，表达了自己对人情世故的感慨。石头虽然不能说话，却能见证世事沧桑，印记文明光辉，留给人以无尽的财富、智趣和遐想。
